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梁启超曾言：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而此损失，乃为无可补偿之精神”
在书画界，尤其是在书画家画室的交易中，含蓄的中国人发明一个专用词，即：润格。润格，也就是润笔；润笔也就是拿钱来办事；约定俗成，心照不宣，大家都是知道的，润格是钱的代码，特指书画界。
书品与人品，一直是书法界关注的话题。过去，我们经常会听到如“字如其人”或“人品即书品”等话语。书画首重人品，古来已久。
书法，被誉为国粹中的国粹，早在周代，就列为六艺之一。同时，书法也是中国人审美的大集成。所谓书画同源，懂得了书法，就能更好地欣赏国画，甚至懂得中国人在各种艺术门类中一以贯之的“气”、“韵”等哲学观念。
他在偏远贫困的湘西苗寨呆了十年。其中几年，他一直画一个尤其贫困的家庭——一个老太婆和她的智障儿子、儿媳，还有孩子们。在黑乎乎的房子里，他头戴矿灯，竭力描绘黑暗中的人和场景。这就是黄于纲的工作。2006年自中央美术学院毕业后，他就去了距离故乡不远的湘西苗寨，凉灯。自那以后，暗夜中的凉灯苗家，就成了他作品中最常见的题材。
信息化时代，一如尼葛洛庞帝在《数字化生存》中所说，“计算不再与计算机有关，它将决定我们的生存”。在这场新技术革命中，具有悠久历史的书法艺术经受着有史以来最为严峻的冲击与考验。有观点认为，科技迅猛发展的今天，笔墨纸砚这种古老的书写方式没有存在的价值，书法应该退出历史舞台。这不禁让人联想到阿瑟•丹托有关“艺术终结论”的论断，难道数字化之于书法的意义就是要宣告它的终结？
中国当代艺术，我认为是“当代文明+中国现实+艺术表达”。谈艺术还是先要回到谈人。艺术家首先是人，艺术作品首先是人的行为方式。我们经常谈本体，好像所谓的形式语言是本体，但“问题”才是更原始的本体。
《黄梅戏》是我国第一套采用数字中国画形式设计的邮票。这种新兴的艺术形式既给人一种当代审美的趣味，同时又兼具文化韵味的画面效果和黄梅戏应有的历史感，使邮人耳目一新。
自从提出关于实现中华民族伟大复兴的中国梦以来，文化界诸多活动都冠在“中国梦”之下，例如第十二届全国美展，有评论便称“这是美术界的中国梦”云云，但仔细想来，这“梦”中间诸多成分并不是中国的，或不完全是中国的。
最近看了太多形式各异的画展，浮华喧嚣后猛然发现，许多原本画得不错的当代画家均沾染了一些时下拜金、浮夸社会的不良习气，纷纷在有了点名气以后变得一夜之间都不会画画了。为何当代画家成名之后，却是越画越差？
黄公望（1269-1354），字子久，号一峰，又号大痴道人。原姓陆，平江常熟（今属江苏）人。髫龄丧父母，出继温州平阳黄氏，易姓寓永嘉（今鹿城区）。明陶宗仪说：“其父九十始得之，曰‘黄公望子久矣’，因而名字焉。”其书画题跋自署“平阳黄公望”，又以永嘉为故乡（称永嘉诗人孙元实为“乡兄”）。
尝听人言：理论有何用？能指导艺术创作实践吗？理论家懂艺术创作实践吗？会写字画画吗？这样的疑问不是个案，而是具有普遍性。
6月14日上午，在安徽省蚌埠市淮上区盛大举行《榴花诗社》、《中国日报网书画艺术》、《中国毛体书法家协会》、《安徽省当代中国山水画研究院》、《安徽省江淮诗书画研究院》、《安徽毛泽东书法艺术研究院》六家联合书画艺术创作基地揭牌仪式。
以上个世纪初“五四”新文化运动为标志，中国进入了全面学习西方文化的快车道，在近百年的历程中，我们自己的传统逐渐缺失，传统道德观念和文化精神逐步弱化，以至于今天形成了文化话语权西强我弱的局面，民族文化与艺术面临严峻危机，民族文化的复兴迫在眉睫。
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