在一个阳光灿烂的午后我们约见了合肥市书画院院长廖新先生，第一次见到廖新他在硕大的工作台上看书做笔记，密密麻麻却整齐有序的手写稿，厚厚的好几本，让我感受到他的勤奋好学，严谨治学的工作作风。他的工作室墙上挂着自己创作的水墨山水画，散发翰墨的清芬。案台上陈设着花草、根雕、古典的摆钟和简洁茶具，体现主人艺术品味和生活情趣。

廖新，湖南益阳人，自幼随父母由湖南到安徽大别山参加三线建设。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、安徽省中国画学会副主席兼秘书长、安徽省美学学会副秘书长、安徽行业教育指导委员会专家、艺术学博士。1986年在安徽合肥举办画展，作品多次参加国内外各种展事并获奖，省、市电视台和各类专业报刊杂志对其均有专题介绍，论文也多次在全国各类学术杂志刊物上发表，国内外专业机构对其作品均有收藏，国外有画廊与其签约销售。2010年随安徽美术家代表团访问俄罗斯，2012年“中国画画世界”代表团访问欧洲，2013年“中国画画世界”代表团访问尼泊尔。2013年在广东东莞举办画展。出版有《廖新画集》、《廖新山水画系列》等。

任世杰评价画家廖新的画在继承传统的基础上，张扬个性，别开生面。从表现客观对象的特征和自己感受出发，创造性的拓展了山水画的表现手法。画面构思新颖，笔墨娴熟，具有强烈的时候气息。对自然山水绘声绘色，却能超越自然。它无视常形，注重个性的发挥和自身的意兴心绪，追求的是像外之美。因心造境，拓展出天机流畅的至高圣界。

中国日报网：您觉得作为一个成功艺术家，需要具备什么样的心态和品质？

廖新：艺术家没有成功与不成功的概念，在不同的阶段人们对成功的定义都不一样，有的艺术家生前可能并不出名，甚至很凄苦潦倒，但却能载入艺术历史长河中。有的艺术家生前门庭若市却昙花一现。我认为作为一个艺术家首先要有平和淡然心态，要能静下心创作，不能完全为了功利去创作。第二要懂得自我定位，你把自己定位在哪个位置，你适合做什么，该怎么做。心中了然。第三做好艺术，要了解自己，如果一个艺术家都不了解自己的特长天赋是不行的，艺术需要天赋，也不是所有的人都可以做艺术。第四艺术离不开传统文化，要多看书，多学习感悟古人优秀作品、还有哲学、美学、文学的修炼。总之我们做个文化人。什么是文化人？植根于内心的修养,无需提醒的自觉,以约束为前提的自由,为他人着想的善良，这是我认为文化人应该具备的品质。

中国日报网：您的艺术道路走的顺利吗？是什么让您十几年如一日的坚持创作？

廖新：我在22岁的时候就出名了，获得文化部“国际中国画大展赛”和香港“中国文化精粹博览会书画大赛”头奖，虚荣心得到极大了膨胀，忘乎所以。曾经年少轻狂，风光无限，独自一人去过许多地方，比如新疆，青岛，厦门等等，经历了浮华一时的虚荣让我迷失过自己，玩了很多年之后开始反思，调整自己，开始静心创作，看书习字。才有了现在的自己。坚持源于我对艺术的热爱，它给我带来的是一种的精神的享受，心灵的慰藉。人生就是像电波一样，起起伏伏，正是因为经历了别人没有经历的事情，让我看懂看透了很多，让我不断收获，时刻准备着，不论别人在做什么，我始终有自己的方向。我想对年轻艺术家们说机会是留给准备好的人。别人在娱乐时只要你在积蓄力量，不断积累经验，厚积薄发，总有一天会出头。社会不会辜负你，时代不会辜负你。

中国日报网：对于刚刚走上艺术道路的书画家，如何提升绘画水平实现质的跨越？

廖新：我爱大自然，体验生活是做好绘画的基础，用绘画语言说，就是“写生”。在面对大自然时，随着空间的转换，时空的放大，画家的主体意识就得到升华，技术手段也在情感的流露中自然的迸发。面对自然我们该放弃什么，提炼所需要的物像。写生是写形、写神、畅怀、捕捉感受的重要手段，构思和构图都可以在自然的畅想中完成。艺术家要通过不一样的审美挖掘出你意念中想要传达的与众不同的艺术形式，这样才能体现出审美价值和艺术价值，使得情景交融。思想性和情感性才能融入其中，艺术系和学术性才能得到充分体现。所以多走出去写生，感受自然的美，融入到自己的作品中。你会得到很大的进步！

中国日报网：作为合肥市书画院院长，合肥书画院的功能和职责是什么？

廖新：一是弘扬中国传统文化，继承和发扬中国书法与绘画艺术，配合市委、市政府工作；二是以繁荣创作为中心，担当起地域高层次的美术创作和研究的双重任务，不断推出精品力作，挖掘保存地方艺术文脉；第三参加国家级和地区举办的艺术活动和学术活动；第四加强与全国各地画院间的合作和交流；第五发挥画院人才集中的优势，带动地区美术人才队伍的建设。对于艺术作品我们的宗旨是让俗人看了不雅，雅人看了不俗。让更多的人爱上艺术，从中感受到快乐！

中国日报网： 什么样的作品才算是好的艺术作品？艺术作品能给人们带来什么样的益处？

廖新： 现在的中国艺术虽然在我们看来好似欣欣向荣，其实内在的本质已发生了扭曲，艺术的“纯化”和“纯粹性”以大大的削弱，就艺术而言，我们情感状态是什么？艺术的本质定论方向如何选择？当我们步入了自认为是所谓现代化的时尚社会时，我们还会不会清醒的告诫自己：什么是艺术？它从哪里来？要到哪里去？我们的选择方向在精神上如何定位。

现在很多艺术家自己给自己的作品定价，看到别人卖高价，自我感觉比他人好，就卖的更高。我们要理性的看待自己作品，市场价值不能说明艺术价值，也代表不了艺术价值，这和市场导向有关系，与艺术价值本身没有多大关系。但是，随着艺术市场的成熟，价值可能也出现正能量增长的协调状态。市场可以调剂价格，但左右不了艺术价值，艺术价值是不会因为市场的价格变化而变化的。我们很多艺术家的艺术价值可能生前体现不出来，但随着时代的发展，他的艺术价值才能得到慢慢的体现，这是什么原因呢？因为艺术家的劳动主要是个体的，在创作主题上是主观行为，有的意识是超前的，同时代的不能理解或者不能接受，比如黄宾虹的作品，很多人对他的作品理解不了，并不能说他的艺术价值低或没有价值。

任何一种艺术都有自己的价值衡量标准，不同时代都有不同的“价值趋向”各个时代的审美标准都不具备“永恒性”。价值的标准是时代造就的，艺术的“技术标准”永远不会统一化，有时候我们的价值会出现自相矛盾，另外：我们要指出的是，艺术价值没有可比性。我们只能把它和那些存在于相似的价值模式之中的价值进行比较，我们只能用深度作为参考。

好的艺术作品是能给人带来视觉和精神享受的，心灵得到澄净，灵魂得到释放，并能影响到们的后代。让他们更具修养和内涵。

中国日报网：很多市民觉得艺术是很高雅的，普通老百姓和它是没有关联的，您觉得呢？

廖新：艺术肯定和老百姓有关系，艺术家的创作都是围绕百姓生活，紧扣时代为主题创作的。艺术源于生活，又高于生活。艺术是需要演绎和修饰的，它是美的代表，要把最美的最精华的内容提炼出来，把作品背后深层次的意境挖掘出来，而不是表面的华丽。有的作品第一眼看着好看，但不耐看。但有的艺术作品，越看越好看，耐人寻味。在部分市民眼里，当代艺术是“瞎胡闹”，画里面的人都怪怪的，即便画的是风景，也是那么难看，这难免会让市民对当代艺术产生反感或排斥的心理。

从历史上看，艺术与市民的关系并不总是十分密切，但中国古代艺术与普通百姓的关系比中国当代艺术与市民的关系更为紧密。比如敦煌历代的石窟、雕像、壁画，很多都是普通百姓赞助修造的。在敦煌的492个石窟中，约有7000条“题记”说明赞助人开窟造像的经过，讲述石窟是怎样开凿、雕像是怎样塑造、壁画是怎样绘制的，而且敦煌的大量壁画都是试图用通俗易懂的画面来表现深奥的佛经故事，以感召更多的普通百姓。当时的艺术家在创作的时候，事先已经考虑到作品的观众是普通百姓。目前购买中国当代艺术品的客人，除了国内外真正喜欢当代艺术的少量收藏家，多数是出于增值目的的投资客，收藏基础极不稳固。中国当代艺术的基础如果不能扎根市民阶层，它的发展无疑会受到各方面的限制。可以多举办有关中国当代艺术的知识普及讲座，以便市民正确理解中国当代艺术，宽容地看待中国当代艺术家的工作，并且能够拥有市民自己喜欢的当代艺术品。当代艺术不应该是古典式精英、财富、地位的象征，作为生活在当代社会的市民，每个人都有观看、购买当代艺术的权利，艺术为市民欣赏或收藏提供了更多更新的选择。让艺术贴近百姓，百姓爱上艺术是我们艺术界要努力做的事。

（采访 编辑/ 张鉴妤）