（文/姜坤鹏)

当前，国内一些抽象艺术展览上，很多所谓的“精品力作”欣赏起来着实令人费解。“大师”在纸上随便点几个点、画几条线就好像有很多道道，观众发挥天马行空想象也不能与之产生共鸣，即使“大师”现场讲解，观众理解起来也是一头雾水。

具象艺术以大众易于接受的典型形象打动观众，而抽象艺术用点、线、面等形式来组织画面。从抽象艺术而言，绘画的精神性是无形的虚拟存在，需要修辞语言来赋予形式。观众正是通过视觉艺术的修辞语言理解作者意图，从而实现观画者与艺术家的沟通。基于此，抽象艺术应该在特定的创作规律和程式基础上形成特有语汇，但这一语汇并非随意而为、肆意涂鸦创作而来。

文艺创作的源头活水是人民。一旦偏离，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。这一重要论述从创作源泉和艺术价值实现两个维度，指出了大众在艺术创作中的重要性。俄罗斯著名画家、美术理论家瓦西里•康定斯基曾对点线面做出如此总结：今天，我们仍然需要继续建构我们的抽象语言，否则只能是艺术家自我娱乐的艺术，不可能成为大众化的艺术语言。

个人创作和公众接受应该找到公共交流平台和互相认可的艺术语言、语法、语义。缺少了受众，艺术家忽视漠视大众审美，只能在孤芳自赏、脱离公众的道路上误入歧途，出现作者“很懂”作品而观众根本“看不懂”的尴尬局面。所以，抽象艺术需要“公共语汇”。