日前，由中国艺术学科研究生教育联盟、四川音乐学院联合主办的第二届中国艺术学科研究生教育联盟学术会议在四川音乐学院举行，来自北京大学、清华大学、北京师范大学、哈尔滨音乐学院等国内35所艺术高校的专家、学者和中国电影艺术研究中心、上海交通大学出版社等研究生教育机构的相关负责人及研究生代表共80余人参加了此次活动，共同就大数据时代下，艺术学科研究生教育如何进一步完善学科架构和课程设置、如何培养出复合型的创新艺术人才等相关问题进行深入探讨。

    交叉学科成为教学新专业

    据了解，成立于2013年10月的中国艺术学科研究生教育联盟，由从事高等艺术学科研究生教育的专家、学者及研究生教育机构相关负责人等共同组成，是一个致力于高等艺术学科研究生教育研究、实践、探索的全国性学术组织。四川音乐学院党委书记、中国艺术学科研究生教育联盟指导委员会主任柴永柏表示，培养具有较高艺术专业素质、创新能力，并能适应文化产业发展规律的新型高级人才，是艺术教育的历史责任。

    谈到近年来艺术学科的发展趋势，云南艺术学院艺术文化与管理学院院长侯云峰说，随着数字技术的发展，艺术教育正在从一些单一学科向综合性学科转变，过去单学科的教学已不能适应当前艺术教育的需要。交叉学科和综合学科已成为艺术教学新的学科专业。

    “当前如文学、历史学、社会学等学科不断向图像、空间、音像跨界挺进，那么艺术院校是否储备相关学科的师资，能否开设更多前沿性、交叉性、创新性的课程值得思考，艺术学科与其他学科交叉融合所带来的变化更值得关注。” 四川大学艺术学院院长黄宗贤说，无论是硕士还是博士，都应鼓励他们跨界选课。对艺术研究生的教育，不要太执着于知识的灌输，应增强学生问题意识，开启学生发现、解决问题的思维之门，才是导师的职责。

    学科体系建构应移入全球化语境

    四川音乐学院音乐学系主任甘绍成就音乐学的学科建设发表了自己的看法，他认为，应树立大音乐学观，既要在音乐学范畴内发展好一批应用面较广、社会需求较大的研究方向，也要根据学科发展趋势，发展好一部分应用面相对较窄、社会需求较少，但属高端学科且不可或缺的研究领域，如音乐美学、音乐考古学;还要发挥“两手抓”精神，既要重视传统学科，也要不断拓展新兴学科，既要重视基础学科，也要发展应用学科，不能把音乐学专业办成只供少数人孤芳自赏过于冷门的专业。

    “不得不承认，自中国现代艺术学科和中国现代艺术教育兴起以来，西方的艺术观念、话语方式乃至整个艺术学科体系成为了中国艺术学科的参照系和基本范式。在极力推进中国艺术学科建设的今天，如何在艺术研究生教育中传承中国艺术的传统文脉，发掘那些有价值的本土艺术文化，并重构具有特色的中国艺术学的学科体系与理论范式是当前不可回避的现实问题。”黄宗贤说，当前艺术学科研究生教育的学科体系建构，必须移入全球化语境当中，只有这样才能更凸显中国艺术价值，使中国艺术更具生命活力。

    课程设置应结合社会实践

    “一般艺术专业的本科生入校时文化课分数相对较低，而他们在读本科时大部分时间用来主攻艺术专业，文化写作方面涉及较少，所以有的学生读研期间还需要导师补课，教他们如何写一般的文字描述，让导师很困惑。”河南大学艺术学院艺术理论研究院副院长陈宗花说，这与研究生的生源遴选标准有关，本科生与研究生的教育应该是衔接的，本科教育不到位，研究生的生源质量也很难保证。

    江西师范大学美术学院副院长卢世主说，很多研究生论文做不好或不会写论文，与课程体系设置也有关系。艺术研究生的课程设置应体现由浅入深、循序渐进的步骤和过程。“除鼓励艺术专业研究生跨界选修其他学科课程外，还应增设心理辅导、语言课等，这对研究古今中外艺术都会有很大帮助。” 河南大学艺术学院副教授张自然补充道。

    哈尔滨音乐学院教授马卫星以艺术学理论专业为例发表了相关意见，“任何理论都离不开实践，该专业研究生可依据本科时的专业特长去学习技能，有了技能才能更好地研究并适应社会发展需要。学校应帮助学生拓展就业能力，增设技能相关课程，鼓励学生到各地的文化研究所、文化局、非物质文化遗产保护中心等与艺术相关的单位实习，将所学知识运用到社会的文化产业当中。”

    （责任编辑：吴小燕）