昆曲《牡丹亭·游园惊梦》在豫园海上梨园唱响，优雅的韵味令观众沉醉。　蒋迪雯　摄

　　本报讯（记者　诸葛漪）“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院……”上海昆剧团空中园林版昆曲《牡丹亭·游园惊梦》昨天在豫园海上梨园首演。记载豫园戏班演出的清代绘画作品《豫园宴乐图》也以高仿版形式重归海上梨园。

　　去年11月，上海昆剧团《红楼梦·妙玉与宝玉》在海上梨园上演，场场爆满。海上梨园和上海昆剧团当即决定趁热打铁，推出第二部作品，以期尽快实现商业驻场演出良性发展。昆曲在演出市场认知度最高的当数《牡丹亭》，把其中精华部分摘编出来的《游园惊梦》自然成为最佳选择。著名表演艺术家岳美缇昨天表示，《游园惊梦》是每一个昆曲演员开蒙戏，“我们从它开始学习如何走路、如何伸手、如何看人”。1957年岳美缇初涉昆曲小生行当，学的第一折戏就是　《游园惊梦》，她称之为“立身之梦”。一晃快60年，岳美缇近日在逸夫舞台观看学生们演出《牡丹亭·游园惊梦》，演员中除了沈昳丽外都是后起之秀，岳美缇本以为上座6成已是满意成果，没想到现场几近满座，“这就是《牡丹亭》的魅力。汤显祖最美最好的词都在《牡丹亭》里，它代表了昆曲委婉、缠绵、清雅的极致”。

　　事实上，《妙玉与宝玉》在海上梨园一炮打响后，很多热心观众最感兴趣的也正是什么时候才能在这里看到《牡丹亭》。巧合的是，海上梨园本身就是一个空中庭院，典型中国传统庭院布局充满优雅韵味，与“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”的《游园惊梦》唱词不谋而合。岳美缇也对海上梨园厅堂式演出环境赞不绝口，“比起大剧场，观众在这里更能看清演员细节。《牡丹亭》表演太精致了，我们学戏时，老师指导我们眼神要定在一点不能飘，抬腕弧度要圆，不能耷下去，一个转身、一个翻袖都有讲究。杜丽娘唱《山坡羊》曲牌时，一边唱，一边手得在桌上画圈圈，以示她想入非非。这些细节，观众隔得远就容易忽略”。

　　在紧锣密鼓上演《妙玉与宝玉》之际，上海昆剧团根据海上梨园的场地特色，投入人力物力开始空中园林版　《牡丹亭·游园惊梦》创排。演出全长1个小时，短小精悍、场景融为一体成为这版《牡丹亭·游园惊梦》的艺术特色。导演倪广金等幕后团队才华横溢，扮演柳梦梅、杜丽娘的也是上海昆剧团优秀的青年演员。

　　昨天，复刻高仿《豫园宴乐图》同时亮相海上梨园。豫园开园之初，就和昆曲结下了缘分。豫园原系明朝士大夫潘允端私家花园。他出于个人爱好，不惜重金成立私家梨园戏班。一度出任过四川布政使的潘允端解职后回到故里上海，投入重金修建豫园。其中的“乐寿堂”专门用于昆曲家班演戏，此后14年中，几乎不可一日不演戏，他自己也粉墨登场。现珍藏于上海市历史博物馆的清代海派画家吴友如所作《豫园宴乐图》轴，记录了当时上海道台刘瑞芬在修葺一新的豫园中宴请德国皇孙海因里希亲王，席间宾主共赏昆曲场景。此次海上梨园复刻高仿了上海市历史博物馆所藏的《豫园宴乐图》，通过在海上梨园的展出传承上海悠久的历史文化，又逢《牡丹亭·游园惊梦》再次在豫园唱响，这是一次轮回，更是一次回归。