俞克勇：中国国画家协会会员中国国际美术家协会会员

     安徽省美术家协会会员云南省书法家协会会员 广西桂林民族书画院特聘画家

    俞克勇是一名出生在皖南，成长在军营的画家，部队的沃土滋养了这位皖南汉子。他自幼热爱画画，对自然山川的礴大雄浑，烟云变幻的奥妙神奇，有着无限的遐思和梦想。  在过去的军旅生涯，使他在祖国的南疆边陲领略着哀牢山水的清秀逶迤，元阳梯田的神奇壮丽，哈尼民族的热情淳朴；秀甲天下的百里漓江，桂北腹地的侗乡苗寨……这些都成就了俞克勇其画“博大、憨实、原始、神秘”的特点。二十多年来，他跋山涉水，饱游沃看，陶冶胸襟，感悟自然，努力追求于天地之外，造境于心灵之间的现代山水图式。在创作上他不沉泥于古人，不重复于自己，走着一条成功与失败的艺术创作之路。他钟情于大自然的旷古魅力，神奇造化，欣赏他的画，总能有一股真情实意流淌于心田之间，时常给人的视角以冲击，心灵以震撼。（编辑周涛）  

    

　　细品俞克勇的画，点或线，山与水，刚与柔，处处透射着灵性与睿智。读俞克勇的《元阳梯田天下奇》、《哈尼山寨》和《侗乡》、《清漓人家》等作品，容易发现，他用现代的构图程式，用凝重的笔墨语言抒写哀牢山天然浑厚的物象，描绘桂北山川的原始与野朴。在沟壑山岭间，迷人的梯田如长蛇舞阵，天梯凌空;清旷空濛的漓江，如青衣少女，温顺儒雅。通过对山、水、云、树渲染的造化，勾勒出树木葱茏，沟壑纵横，溪跌泉响，沉着厚重的山水体貌。在创作过程中注重主观感情的流露与宣泄，从尚自我意识的表达与延伸，他从不追求变奇出新，始终追求山水气韵的凛然与隽永，给人以细微、准确、到位的视觉把握。寻求“混沦雄厚，岚气滥幅”之感(清﹒张庚《画图精意识》)。他将自己的思想赋予于画，以画来传情，以画来言志，处处透射出他对人生的追问与探索，时时流露出他对自然的融通与挚爱，幅幅蕴涵着无限的佛理与禅机。欣赏他的画，如荡舟镜天平湖之中，迷身于层峦叠嶂之间，疑是清风扑面，忽觉茅塞顿开，豁然开朗。其画之所以能摄人以魂魄，予人以美感，皆因他有着丰富的人生阅历和扎实的文化底蕴，更因其始终以赤子之心洋洒赤诚真情。

 

　　“山无十步真，山形步步看”(韩拙《山水纯全集》)，旨意是山水画要能近观其质，远观其势，方能气质具盛。读俞克勇的画《桂山纳远风》、《侗家听雨》、《红河之恋》、《西龙禅寺》等作品，画中的坡陀沙岸，舟舍隐人，山岚逶迤，无不给人以流连忘返的心灵旅游，身临其境的真实体验，这或许就是(唐·张璪《文通论画》)“外师造化，中的心源”的精辟论述的验证吧。他以为“结构、脉络、笔墨和色彩是表现绘画的法理，只要能有机的组合，就能达到矛盾的和谐统一”。他的画无论巨幅或小幅，立意高古，经营惨淡，千山万壑，愈出愈奇，重岚叠嶂，越深越妙，皆有“匠心独运”之功妙，其情在法外，理却在法中。古人讲究“审时度候，写四时之景”，对画面空间和时令的把握自然合理，画中“可居”、“可玩”、“可旅”之感极强;对比、呼应、跌宕自然适当;多种境界或幽深，或典雅，或磅礴，或巍峨……均各具姿采，他用内心的真切体验去表达大自然的微妙变化，作品中实处之妙皆因其虚处生发，云烟幻化，碧波浩渺……，浑然一体而无臃堵之感。彰显“无画处皆成妙景”之无穷魅力，故而神采飞扬，涉墨成趣。因此，他的作品的艺术效果往往“出人意外”而又“在人意中”。

　　俞克勇笔下的密体山水是其画最大的特点之一。画面“密不透风，疏能跑马”，(近代﹒黄宾虹《画语录》)笔墨精于“干裂秋风，春含润雨”的苍润之妙。如《溪边昨雨图》、《大黑山》、《神游哀牢山》等，画面山石岩壁，肌理走势，层层重叠;点线结合，积点成面，浑然天成，于笔巧拙，轻重间幻化出青山绿水，春花秋叶，朝雾晚霞，风霜雪雨，应目会心，因心造境，无不生动而令人神驰。

　　绝似又不绝似于物象者，此乃为“真画”。俞克勇精于“状物描情”于各类山水，并强调精神对山水的作用，在弱化事物外象特征的同时，强调精神对笔墨的主观影响。还强调是文人赋山水以文化内涵，使山水具有浓郁的地域特色和人文气息，丰厚的文化底蕴和民族情感……。为了营造出新颖别致的画境，他经常云游祖国的大江南北，尤其喜欢涉足云南、广西、贵州和四川等边境省份。这与他在南方的生活经历有关。他认为，南方的山水能给人以一种平和、纯净、清旷、雅逸的山水体貌。能使人产生联想和思幻。容易激发对南系山水的敬慕和大爱，如宋﹒郭熙《林泉高致》云：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如状，东山惨淡而如睡。”俞克勇的老师当代画家张复兴在(《题画》)中云：“苗乡春意乐融融，漓江九夏亦清凉，行至秋溪看水时，霜山曙色又几重”。这些饱含着泥土的芳香，侵润着浓郁的生活气息，都是南方现实生活的真切写照。作为一名画家，始终要践行“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神”(明﹒董其昌《画旨》)，“搜尽奇峰打草稿”(清·石涛《石涛话语录》)。多年以来，他以常人无法坚持的耐心、毅力和信念，不辞劳瘁，徒步千山万水，用心体会自然之妙，游目驰怀处皆风光无限。他不受时流干扰，独居蜗室一隅，潜心钻研书画之道，袖手伸张处皆是生机盎然。在漫长的艺术征途中，他以坚定不移，百折不挠，乐此不疲的精神品质，忠实的践行着一个画家该做的一切。

　　画如其人，俞克勇的画和人一样，粗犷而不失精细，阳刚而不失山水之本色，他在习画之初就一直在思索着，如何师法古人，而又不泥法于古人，打破陈规，开辟蹊径。他凭着军人特有的触觉和毅力，博采众长，刻苦钻研。中国画的创作旨意在于意境，虽然繁复多重的点线成为俞克勇山水画的一大特点，然而，为着“尚意”的目标，他巧妙的运用“留白”，在多层次的平面空间里，以密衬虚，虚处着眼，密处发力，以表现幽谷的深邃与静寂;用浓、淡、干、湿及皴、擦、点、染之法，不留痕迹的表现物象之外的虚幻与空濛。在“尚意”艺术之路上孜孜以求于山水画“形”“神”“意”的结合与统一，如(元·黄子久《论山水画诀》)中曰“或画山水一幅，先立题意，然后著笔。若无题目，便不成画”。他注意锤炼构图形式，纯化艺术语言，致力打造全新的视觉效果。融古汇今，他的画有着傅抱石的飘逸超然，黄宾虹的厚重华滋，更有着黄秋圆密体布白的特点;在《云壑青田》、《家在苍茫水云间》、《山那边更美》等画的创作中，能以繁密的线条和缜密的墨点，均备极壮美而饶神韵，自然天成地流露出一种气势宏丽，豪情奔放的气魄。因此，他的画“多具质有而趣灵”的传神境界。他的笔墨之妙，还表现在整体笔墨形式上的把握，注重“写实”与“写意”的结合，讲究“形式”与“装饰”的统一，追求“抽象”与“具象”的表现，。而这些也正构成了他自己的艺术创作风格，如《天梯》、《天网》、《山乳》等画作。 俞克勇除擅长山水画创作外，他还精于花鸟、书法、篆刻。艺术来源与生活，而高于生活，他不断从生活中吸取营养，广泛地嫁接姊妹艺术，博采众长，触类旁通，变它为我用，洋为我用。他喜欢收藏和欣赏古今绘画、书法、篆刻及历代古董器件，通过耳濡默染，开阔眼界，在潜移默化中提升艺术的鉴赏能力和审美能力。他坚信，天道能酬勤，只有肯下工夫研讨，学习先辈们的成功经验，取其精华为之所用，不断的自我补给，自我充实。就一定能开启艺术之真谛。也正是如此，他的山水画，从“目象”到“心象”，从“笔路”到“心路”，从“感性”到“理性”，都能“取精用宏”，自成体统。 时光荏苒，岁月蹉跎，已步入不惑之年的他，热爱生活，热爱艺术，秉承一颗炙热的心，追求艺术的至善之美。在漫长求艺过程中，若能‘费纸三千’换来艺术上的点滴收获，那都将是对他辛勤付出的回报，是鞭策也是激励，虽然他在艺术上取得了一些成功，但他从不追求虚名浮华，默默无闻，潜心习画。他时常聆听前辈们的教诲，不断完善自我，超越自我。

    用心感悟自然，纵情描绘山川。澄怀观道，以虚静的胸怀领悟宇宙的广漠无限，用心象自然构成超越物象的审美境界。作为画家，俞克勇对艺术有着深刻的理解，他认为，艺术无坦途，无捷径，唯有实打实地用心去钻，用心去领悟，才能别有一番洞天，言如此，行如斯。一个向往艺术的人，要有贫贱不能移，富贵不能淫的志气和定力，要有咬住青山不放松的毅力，耐得住寂寞，守得住清贫，厚积而薄发。在他的《哀牢山系列》、《漓江系列》的山水画创作中，不断强化现代山水笔墨语言，构图形式；不断探索对艺术“精益求精”，竭力“求止于至善”。   成功缘于执着，耕耘必有收获，我们深信俞克勇的画艺会日臻成熟，也必将会迈上炉火纯青的理想艺术之境。

    文·马亚杰 中国美术家协会会员 中国国画家协会理事  徽省黄宾虹画院院士

    编辑·周涛