新华网北京5月6日电（记者 黄玥）5月2日，在北京星光演出现场弥漫着浓厚的古典和金属气息，一场融合了传统戏曲、民歌与电子、摇滚的混搭演奏正在进行。这一场大规模的跨界合作叫“新乐府”，在穿越时空的演奏厅内，人们产生了一种敬畏感和倒错感。 “新乐府”是打造过“民谣在路上”品牌的十三月唱片推出的最新厂牌。旨在取原生态音乐与传统戏曲之素材，冠以世界音乐之形式，重拾中国民族流行音乐的审美。“中国传统戏曲曲种有360多种，剧目数以万计，‘新乐府’是一个巨大宝藏，在未来音乐的丰富性上，‘新乐府’将是一种可能。”“新乐府”发起人卢中强说。
缘起：时机、经验、现状催生音乐跨界灵感
“新乐府”是“民谣在路上”之后的新创举，昆曲和评弹是“新乐府”的首次尝试，卢中强将更符合现代音乐表现形式的手法“嫁接”传统戏曲，在保留传统戏曲完成唱腔唱段的前提下，赋予它更现代的表现手法。他想把这种尝试推及到许多传统戏曲当中。前不久，卢中强试探性的将“新乐府”的彩排小样发布在微信上，没想到很快刷爆了朋友圈。谈到“新乐府”超过预期的反响，卢中强说，灵感来自于他对传统戏曲现状的深切感受：惨。除了京剧、昆曲、徽剧、黄梅戏等较大型剧种，因为有票房，有资金扶持，发展的还算不错外，但诸如湖南花鼓、安徽庐剧在内的上千种小戏曲生存相对艰难，而且消亡速度很快。熟悉流行音乐的他，希望把传统戏曲用符合现代人审美习惯的“衣服”包装起来，用工匠精神精雕细琢，让更多的人喜欢上它们。除此之外，卢中强认为自己对音乐发展趋势判断较为准确，当时“民谣在路上”的成功源于他预测民谣会火，所以他挖掘了苏阳、万晓利、马条等民谣歌手，如今这些人已成为中国民谣的中流砥柱。后来，他把民谣歌手组合在一起，把他们带出了酒吧，带进了剧场、音乐厅，将民谣歌曲带到了全国各地。 “用5年时间举办300多场‘民谣在路上’巡演，对巡演线路、各地观众需求、演出技术有了成熟的经验。”卢中强强调，这些经验给了“新乐府”迅速成长的可能。基于“民谣在路上”的成功，卢中强对中国音乐下一个趋势的判断是“中国传统戏曲与世界音乐跨界结合”。加上当前社会对传统回归需求呼声很高，对“小而精”、创新作品需求旺盛，卢中强自信地用一种创造的、跨越的方法，成就了一个与众不同的艺术构想。
构想：只有年轻人喜欢 “新乐府”才有前途
相较于之前的“民谣在路上”，此次“新乐府”难度更大。民谣虽说起点小众，可民谣市场毕竟曾被“校园民谣”证明过。“新乐府”作为创新品牌，其市场风险似乎要更大一些。项目启动前，卢中强做过一番调查。他发现，现在的90后、95后反而在中国传统文化方面有一个很好的回归，比如昆曲、汉服在年轻人中颇为流行。在很多高校，昆曲社团办的很多活动都一票难求；在一些论坛中，也有很多孩子都很懂行……年轻人将成为“新乐府”的主要消费群体。 “只有年轻人喜欢，这个事情才有前途。”卢中强介绍，在“新乐府”的社交平台上，点击浏览最多的群体是90后、95后，观看“新乐府”演出多是的也是初中、高中的孩子。 “这一代是经济上较自由的一代，没有买房的压力，上手接触的就是电子、电脑、iPad，他们的眼光是开放的，只要他们感兴趣，通过搜索，就能变成一个专才，”卢中强表示，他们的求异存同符合“新乐府”特立独行的定位，“新乐府”要成功，一定要攻克这一代。 “新乐府”创作团队成员之一的美国音乐人汪洪认为，音色和节奏是年轻一代最关心的东西。“新乐府”首先要在音色和节奏上符合现在的审美，其次就是在音乐匹配度上要合理、科学。 “传统戏曲与现代音乐嫁接既要保持传统，还要出新，还要符合年轻一代的音乐习惯。”汪洪说。在看白先勇的青春版《牡丹亭》在美国演出的现场录像时，卢中强曾留意到一个细节：那些外国人在台下看得非常认真，其中也包括年龄较大的老人。“在中国戏曲里一定能找到在世界上可以广泛传播的通用语言。”卢中强认为，融入电音、摇滚元素的昆曲，也能吸引“60前”的老戏迷。
实现：寻找传统戏曲的世界通用语言
“中国戏曲是几百年来古人留下的智慧结晶，精深而博大，值得我们给予充分的尊重。”卢中强表示，他不愿为了流行，把戏曲最美好的东西丢掉。 “尊重戏曲必须是新乐府的核心，传统戏曲的内核不能丢。”卢中强强调，他不会选择“中国风”、“民族风”那种“撒狗血”的创作方式，而要选择一种由浅入深、由俗而雅的艺术提炼。对此，卢中强选择的“新乐府”首先是昆曲，接下来是评弹，最后则是山人乐队的民族摇滚。多种音乐发生“化学作用”，一些小小的打击乐器，能为音乐增加小情趣。在有意无意的碰撞中，卢中强对昆曲的唱词唱腔也不断熟悉，从中也不断发现昆曲的惊喜之处。 “用昆曲的唱腔去唱流行乐曲，他认为这些都是“坏”的结合，“新乐府”与这些“创新”最根本的区别就是，必须充分尊重昆曲的特色，完整表现昆曲的唱腔唱段，改变应是恰当和合理的。”卢中强说。 “不唯上、只唯心，”卢中强用六个字归纳“新乐府”最核心的价值，既不高高在上，也不肤浅闭塞，而真正用心去做音乐。卢中强认为“新乐府”最理想的情况，是顶尖的电子音乐家和有特别深厚古典功底的音乐家的结合。“这也是‘新乐府’门槛较高，拥有不可复制性的缘由。”卢中强说。他认为，“新乐府”是一个孵化器，将发挥一种引领作用。首先在于内容的创新，立足于本土追求跨界与融合，其次在于求“精”，用传统的“工匠精神”雕琢音乐产品。接下来，“新乐府”将进行密集的巡演，开展音乐家扶持计划，并远赴美国，与国外音乐家开展大胆的尝试与交流。 “‘新乐府’三年之后能够形成像十三月的民谣版图，能够拥有2万个铁粉，就很有意思了。”卢中强说。
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