（左为画家王永敬先生 右为中国日报书画艺术记者吴小燕）

    初夏的六月，绿意盎然，空气中弥漫着雨后的清新之感，按照约定的采访时间和地点，我们拜访了著名画家王永敬先生。

    王永敬先生是安徽太和县人，1984年、1997年分别毕业于安徽艺术学校美术科和安徽教育学院艺术系，2004年结业于中国科技大学人文学院周韶华艺术工作室中国画高研班。现为安徽省文化馆画家，国家一级美术师。曾被安徽省委宣传部评为全省宣传文化领域拔尖人才（第一批）、被安徽省文联评为首届全省十佳青年美术家。系中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，安徽省美术家协会理事、理论研究部主任，安徽渐江国画院副院长，安徽省美术理论研究会副会长兼秘书长。

    (王永敬 《侧面歌山情使笔》）

    作为一位生活在古皖大地上的画家，王永敬先生醉心于传统，熟读传统经典，大量吸收传统绘画因子，尤其崇尚黄宾虹的艺术。经过多年持续不断的理论思考和艺术实践，已经形成了他鲜明的艺术个性，尤其是其独树一帜的“焦墨黄山”的画风。无论是对待传统还是现代，他都不为即成的观念图式局限，在画面上强调对自然真情的流露和艺术创作的本真。正因为如此，笔者通过采访，聆听到了很多他对艺术创作的独特见解。

    （王永敬 《干湿墨笔路无穷》）

    中国日报书画艺术：您是一个跨绘画实践和学术研究的两栖艺术家，学术很精深，对艺术界和艺术家的绘画实践都有一定的指导、启示和营养作用，请您谈一下学术修养和艺术实践的关系？

    王永敬：很多人认为艺术只是一门技术问题，就好比说木工师傅会做木工家具一样，不是只需拥有一技之长就可以了，仅仅靠机械的生产制作并不能创作出个性艺术的“美”，到达一个境界不是光技术就能解决的，这也就是为什么过去把部分画家叫画工或者画匠。学术修养与艺术实践是相辅相成的，倘若一个艺术一般性的画家想要把自己提升到一个艺术家的层面，他必须要有一定的思想高度与学术修养，从一个大的层面上来说，就是要有“道”的理解和贯彻，然后才能将个人对生活的体验、感情的理解和创作技巧的把握贯彻在一起融入到自己的创作当中去，而不仅仅是个技术层面的东西。

    （王永敬 《徽墨从新新手纪》）

    古语有言：“读书破万卷，下笔才有神”。艺术是自我表现的，你是什么样素养的人，画出来的作品就会是什么样的格调。一个画家，如果没有中国国学的底子，肚子里就没有“墨水”，画出来的作品其留存的价值不会很大。所以，从低级走到高级的艺术进程中，必然要有一定的思考，要多读文、史、哲类的书籍，不读书艺术家的艺术不可能上升到一个“道”的层面，也不可能成为“大家”。古代也好，近现代也好，大凡是精品之作都融入了画家很多的理性思考与生活的感悟。像齐白石、黄宾虹这些大师，年老了其作品还越画越好，不仅是因为他们掌握了娴熟的创作技巧，更是因为他们随着不断的学习和沉淀中，拥有雄厚的文化底蕴、国学基础，其中还有生活阅历的支撑。

    （王永敬 《凌空皆画图》）

    中国日报书画艺术：您认为最好的艺术源自哪里？

    王永敬：艺术源自于生活，生活是艺术的源泉，如果一个艺术家包括文艺理论家想要成功，他都必须是从自己最热爱的生活当中提炼出来，如果你不到生活当中去提炼、体验，就不可能锻炼出自己表现自然生活的艺术技巧、独立风格，那么你最后只能模仿别人，到最后，那肯定不是自己的个性艺术。虽然模仿阶段是必须的，就像上学学习写作文一样，先是老师教你如何写，你才知道怎么写，然后将自己的生活体验写进文章中。我画山水画时，经常都会去大自然中去写生，将对大自然的感受转化成自己的东西。大自然是不能直接转化的，它要靠你不断的学习和积淀，转化的好，就形成了你的风格，转化不好，就可能还只是在模仿，或者是对自然的生搬硬套。

    （王永敬 《《黄山石笋矼》）

    中国日报书画艺术：您的“焦墨黄山”作品，风格独特，在传承新安画派和以黄宾虹为代表的前贤遗风的基础上，融入了自己的审美情趣和审美经验。您觉得学习和继承黄宾虹的脉络时，最重要的是什么？

    王永敬：最重要的就是继承他的“笔墨”。在中国画的发展中，黄宾虹是第一次对笔墨法（比如“七墨法”）进行了全面总结的人，在他之前历朝历代还不能把“笔墨法”这个问题全面地梳理清楚。“笔”和“墨”是独立的，但黄宾虹用现代的方法、现代的思维把“笔墨”合成并捋清，他总结的“五笔七墨”法，使后来的画家在创作中对这种“笔墨法”更加的可操作、可感受。现在没有哪一个中国画画家，不吸收他的笔墨观点和笔墨成果，甚至一些画油画的大家都在学习他的国画成果。“笔”和“墨”本身是一种材质，“笔”是毛笔，“墨”是墨水，但是这两者一旦具备了文化的内涵，它就不仅仅是材料的问题，而是融入了文化思想、感情在里面，所以也就变得复杂了。

    （王永敬  《始信峰俯瞰》）

    中国日报书画艺术：在您看来，黄宾虹的画作是一个什么样的风格？

    王永敬：四个字：浑厚华滋。“浑厚华滋”从传统上来讲是“山川浑厚，草木华滋”。黄宾虹不仅是实践家，而且是理论家，他的东西是很有厚度的，他的文章合起来就出了六本理论书籍，200万字。他在研究古代绘画时，就说宋元绘画是“浑厚华滋”的，他在很多画的题跋上写有“浑厚华滋”这样的内容，主要是去评价古代绘画。在他没有去世之前，“浑厚华滋”这个词，他全是在评价古人作品时用的；他去世之后，这四个字反而就变成为了评价他作品的关键词，实际上这不是他始料不及，而是缘分注定的。比如，中国画画人物的画家，仔细一看他画的人物很大程度上都是像他自己，一个文学创作的人，他的作品里都是他的影子，黄宾虹也是，他的审美倾向必然是这样的，所以，“浑厚华滋”变成了后人评价他的关键词。

    （王永敬 《写意勾松树》）

    中国日报书画艺术：您擅长于画焦墨山水，您觉得焦墨山水与其他山水画有多大区别？  

    王永敬：焦墨山水画的画法，属于黄宾虹”七墨法“中的一种中国画的技法。焦墨画是一种不加水或者说是只带很少水分的墨汁作画，其难点在于浓墨中不掺入任何水分，墨的层次和变化很难掌握，所以不容易流畅。因为不流畅，就会出现一些特殊的效果，如枯笔、美术中黑白灰的“灰面”等。想要流畅，就必须要进行训练，将缺点转化成为优点，尽量使画面具有滋润感和层次感，又要有焦墨绘画独特的审美追求。它与其他山水画的区别是——焦墨绘画使用的是“以偏概全”法。

    （王永敬 《西湾村口桥》）

    中国日报书画艺术：在创作的过程中，您是如何表达您焦墨山水画的意境的？

    王永敬：在作画时，每一次的笔墨体验是不同的，我经常会去皖南一代进行写生，深入到皖江文化和徽派艺术的传统底蕴情境当中去，将那里的山水灵性与风土人情融入到自己的创作中来。我在《徽乡深处》的题跋上这样写过：“每去皖南，就有寂寞徽州、幽雅徽州、喧闹徽州之叹。”所以每一次的感受、意境与情趣是不一样的，这些年在用焦墨画黄山的过程中，也经过很多了摸索的过程，包括现在所形成的“焦墨黄山”画风，与我撰写研究黄宾虹的专著、学习黄宾虹艺术和多年坚持以书法作画法、换个角度画黄山的创作思路等等都有很大关系。