李锦胜 中国美术家协会会员

    安徽省文史研究馆馆员

    安徽当代中国山水画研究院院长

    历任安徽师范大学美术学院副院长、教授、资深教授、硕土研究生导师等。

    开篇就说“画如其人”，在今天这个物质至上、娱乐至死的艳俗氛围中，很多人会不以为然。但如果不是立足于助教化、成人伦的道德论立场，而主要从一个自由人做人的最真实情感、最基本素养出发，说中国画画家的精神气局与作品境界格调有内在相通之处，我不知道有没有人能找到否定它的理由。可以说，不同中国画画家，因学识、修养、品性的不同，其作品呈现出来的面貌也各异，纵然着意模仿，也难以做到气息相同。故郭若虚早就有“气韵非师”（《图画见闻志》的慨叹。

    锦胜老师是平和温雅之人，声音、举止无不谦恭和悦，他笔下的云山亦如谦谦君子，澄明磊落，气象清新。石涛云：“尺幅管天地山川万物，而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。”（《苦瓜和尚话语录》）中国文人一向视山水画为澄怀观道的理想场域，自唐代王维创辟水墨山水以来，其内涵不断得到拓展，水墨山水不仅可以澄怀观道，其创作亦是参化生机、淘养品格的路径和手段。人与画的关系如影在水，观画亦是观人。锦胜老师才高出类，其笔下的山水浑朴自然，看似平静，实则岚气蒸腾，胸臆荡漾，细加品赏，内蕴方显。

    搜妙创真与动静相参 

    锦胜老师勤于写生，他八登黄山，四上匡庐，三游三峡、桂林，二写华山、泰山、峨眉、张家界，又过青城山，游九寨沟，登雁荡山，走西双版纳，搜妙创真，积储丰厚，故其笔下的山川生气勃郁，变化无穷。黄叶村称赞他的《山韵》“得天地造化之功”，这与一味注重笔墨技巧和图式的纸上山水是不同的。多年的游历、写生和感悟，使其创作从物形、结构到境界，都根据不同自然对象的形质特点进行营造，绝少概念化、程式化的安排和表现，同时又凝结、转化为浑厚与清丽的气质，包括为艺的宽阔胸怀和诚挚态度。他画的山峦，并非猎取山的诡谲姿势和狂怪形态，而是寓奇于正，山姿厚重稳健，显现出固有的正大气象。而这正大气象又是依靠浑厚、绵密的笔墨线条交叠、罗织而成，每一座山峰的结构、节奏、肌理、走势以及浓密、轻淡、苍茫的视觉感受都是通过线条墨色来体现的。仿佛山水的每一寸地方都经画家的脚步丈量过，每一块岩石都经画家的手摩挲过，其呼吸亦与山林之气相交流，故其笔下的山水自然真切，而又情与景合，令人几欲走进。用绵密之笔创造正大气象，还表现在笔墨氤氲的独特手法上。观其画，山阴处水墨浓重，且氤氲流动，这形成了“虚”，与山阳处明细的线条结构形成的“实”产生对比，而蒸腾飘渺的岚气、氤氲淋漓的墨气与山的稳健形成动静对比。特别是近处山体笔墨厚重华润，水墨渗化，真气流动，寓动于静，动静相参，天机毕现。自杜甫一句 “元气淋漓障犹湿” 道出水墨山水审美向度以来，无数画家在水墨氤氲上做出各种努力和探索，但与一些人采用水墨泼染、浸漫等方法不同的是，锦胜老师的笔墨氤氲，妙在通过笔迹墨痕的并置、交渗，形成墨中有骨，显示出“混沌里放出光明”的葱茏、通透、酣畅和厚实。而由稳健、氤氲、混沌所达到的静穆，则依托于画家认知的充盈、体悟的透彻、思想的澄明，是一种出世的淡定和入世的悠然。据此，画家将生命结构与笔墨结构对应起来，并通过虚实、明晦、阴阳等传递出厚重、拙朴和博大，展现出静穆之中具有的强劲张力和深层流动，那是自然的生机和画家生命的活力。此外，画家还善于通过山的沉稳、安详，悬瀑、溪流的飞溅、奔流来表现动静有致的自然神韵和心中诗意。如《高岩列碧鲜》《云翻一天墨》《泉声出翠微》等都令人神往。

    云烟妙现与本体坚守 

    有人说，中国的山水画就是在做一种“云烟”的游戏，此话虽有偏颇，实则点到了微妙之处。山水如人，人无真气则死，山无真气则荒。山峦葱郁与雾霭云烟互为表里，山水的精气神才能活化，因此，画云气即是画山水的灵魂。韩拙说：“凡云霞烟雾霭之气，为岚光山色，遥岑远树之彩也。善绘于此，则得四时之真气，造化之妙理。”（《山水纯全集》）可见，画云烟是进入山水画堂奥的秘径，而画云烟的关键是画其“动”。锦胜老师画云烟不同于传统以线勾勒云之形态走势的方法，而是深入体会云蒸霞蔚的“蒸”和烟云变换中的“变”，他笔下的云烟无定形，并注重云海吞吐时的显隐变化。如《句溪塔影》中薄雾笼罩水面，水中山峰倒影似隐似现，雾气蒸腾，变化飘渺之态油然而生，真正体现出“笔不到意到”的神奇。《山色空濛欲翠流》《新安山水画廊》《云横岭外千嶂远》《千峰万壑》等画中，烟光雾霭的气势得到充分刻画：时而雾如纱帐飘过山峰，山石鳞次栉比，清晰可见；时而涌动于山涧，白雾茫茫，幽深空阔。显然，他对云雾进行了深入观察，并汲取西画表现质感的养分，拓展了水墨山水在写实上的可能性，取得了显著效果。近几十年来，在传统艺术继承与创新问题上，中国山水画受到的冲击、震荡是强烈的，一方面传统的深厚积淀形成了强大惯性，另一方面视觉艺术的突变与多变又催逼山水画形式的变革，许多画家陷入突围的焦灼，在短短十数年间分蘖出多种流派，归拢起来，可大致分为三大阵营：着力于形式变革的“现代派”、注重绘画意境和笔墨修养的“传统派”以及将时代气息与艺术传统有机结合并汲取西画养分的“新古典派”。注重形式变革的山水画多在材料、技法、手段上做文章，甚至与影像技术结合，在一定意义上消解了山水画明性畅神的文化内涵。一味注重意境和笔墨修养的山水画，往往又因恪守传统法则而失去鲜活的时代感受。而既坚持笔墨、意境的本体特色，又结合自然特点、时代特色并汲取其他养分将其变化、提升、翻新，则是执两用中的选择。锦胜老师的山水画自然属于第三种类型，而这个时代的名家、大家大多数会从这个阵营中走出来。

    理法为重与神趣为归

    传统中国画讲求诗书画结合，而形式上的结合却在其次，重要的是对画家个人文化修为的强调，因此视觉表象的展现始终让位于“澄怀观道”的精神诉求。对于山水画来说，画家识见、胸次、情怀等个体条件往往对画境、意趣的营造和表达起着决定性作用。正如郭若虚所说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵即已高矣，生动不得不至。”（《图画见闻志》）在锦胜老师的画中，处处可体察到闲雅和用心的合一、真知与神趣的交融。他笔下的山水不求狂怪，不唯气势，而以情境与神趣为重，因而，远观全景，层峦叠嶂、层次丰富、空间深远，峰峦叠翠、飞瀑流泉，无一处不追逼造化妙理；近看局部，则笔清墨妙，行止自如，形质神趣，极耐观瞻。如《高岩列碧鲜》《云翻一天墨》《云开流水净无尘》等都是佳构。黄宾虹说：“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；初见佳，久视亦不觉可厌，是为中品；初视不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。”（《黄宾虹画语》）显然，锦胜老师深思此理，深解密奥，几十年的笔墨耕耘，重在贴近自然、抒发生机。他的画特别是所写大山大水，壮阔沉雄，笔墨苍润，构图新颖，以理法为重点，以神趣为旨归，形成了雅正朴茂，明洁精微，意境深远的个人风格。

     锦胜老师为什么能够在坚守中创造，且能智妙入神，除了前面所说的性格和悦、心胸澄明，故能吸纳包容外，与他深厚的传统功力也分不开。其传统文化的修养表现在多个方面：于书法，曾随尉天池教授研习，且多年临池，对隶书、行书体会尤深。于诗文，早年曾向宛敏灏等名家请益，又与好友刘锋杰、吴家荣、朱良志等著名学者交流切磋，故在绘画理论研究方面时有成果发表。于绘画，他是20世纪80年代的山水画硕士研究生。导师王石岑教授是黄君璧先生的高足，新安画派的代表画家，诗画书俱精，20世纪五六十年代即驰名山水画坛，其80年代初期的作品，个性鲜明，风格独特，一派大家气象。锦胜老师除得到王石老的悉心传授外，还得到过陆俨少、孔仲起等先生的指点，其对传统认识、体会、把握的深度、精度和高度可以想见。而正是由于比较全面的文化修养，才使其力行而不惑。人们常说，少年画才气，中年画功力，老年画修养。张潮曾以“隙中窥月”、“庭中望月”、“台上玩月”比喻少年、中年、老年的读书，并说“皆以阅历之浅深，为所得之浅深耳”（《幽梦影》）。锦胜老师才气、功力、修养、阅历四者都有了，而“源深者流长，表端者影正，则学造乎妙，艺尽乎精”（《山水纯全集》），可以说，他具备了开拓更高境界的全部条件。祝愿他为自己写心，为时代写神，也为画史添加闪光的砖瓦。

    文·李丛芹(博士)苏州大学艺术学院教授

    编辑·周涛