草书乃书法之阳春白雪，集艺术性、抽象性和欣赏性于一体，是中国线条艺术的最高体现。它那浑厚遒劲的线条、流畅婉转的形质、抑扬顿挫的节奏让人遐思万千、激情澎湃。  

    秦汉以降，草书绵延几千年，充分彰显了它的强大的生命力。但相对于其他书体，草书欣赏起来，人们感觉相对困难。如何欣赏草书的艺术美呢？正如草书的创作、是有规范可循的一样，草书的欣赏亦有其相对的美学标准。它主要表现在线条、章法及风格等方面。

    一、线条美。在草书艺术形式诸要素中，线条的形质美学价值尤为突出。孙过庭《书谱》云“草以点画为情性，使转为形质”。“草乖使转不能成字”。“草贵流而畅”。可见，草书形体中，线条的形质和使转是其主要美学元素。其美学价值，在草书中越来越受到重视，成为草书艺术美的主要特征，这个特征就是她的多样感、立体感、运动感、节奏感。

   草书作品不仅是一幅惊涛拍岸、群岭逶迤、星罗棋布的空间构图，更是一曲时间展开、飘逸灵动、惟妙惟肖的飞天墨舞。线在草书中活灵活现，姿态万千。时而彩带当空，时而烟霏露结，时而追风逐电，时而激电流走盘龙。

   然而，草书线条的运动并非无序无章，而是结合字形结构随时间展开形成的一种虚实有度、阴阳变换、节奏明快的有形轨迹。这不仅是草书线条的特性，更是实现草书审美价值的最终需要。经典的草书作品都具备了各自的节奏，如同一部乐曲，若断若连，连绵之中张弛有度。除此之外，草书的点线还应该浑厚遒劲，具有立体感，血肉充沛，墨韵十足。优秀的草书作品，点线都是有生命的力，忌弱忌滑。秋蛇挂树，枯笔连篇等都是不可取的。米芾谓王献之草书《十二月帖》铁箸画灰，说明此贴的线条圆劲有力，具有立体感和生命力。怀素《自叙帖》中的线条可以说是力量和运动的完美结合，整个作品的线条虽然风驰电掣，但笔笔中锋，圆健饱满，虽然细如发丝，依然力能扛鼎。

    二、章法美。一幅草书作品，集点成线，集线成字，集字成篇。草书的单字具有最大限度的开放性，这就需要在欣赏书法作品时把握好作品的整体感受，不要把注意力放在具体的字形上。草书章法美的形成最重要的因素就是艺术美的创造和发挥。就历史上各种草书的名作来说，草书章法具有多种类型。例如小草书的章法一般以分布均匀为主要特色，字与字之间，行与行之间，保持着适当的距离，少有缠绕连绵，显得宽松闲雅，大草和狂草的章法是汉字书法章法美的最高体现，单个字形的独立性为整体的起伏变化所淹没，字与字之间，行与行之间，固有的整体关系被打破，根据视觉效果来重新安排，或者密不透风，或者疏可跑马，章法更具有音乐般的抑扬顿挫，又有绘画般的跌宕起伏，诸如张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》、黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》等。   

    三、风格美。风格美是文艺美感的最高境界之一，是人们对艺术美感的一种高度概括的把握方式，对风格美的领悟是我们理解草书艺术的关键。我们对草书风格美的把握可以是不同程度的，不同层次的，同时也是相比较而存在的。例如，就书体而言，章草古厚质朴，今草则流畅潇洒，大草则飞动狂肆；就情感的而言，王羲之草书中庸平和，张旭草书激情四溢，黄庭坚草书空寂淡荡，徐渭怒张荒诞，就点线的质感来说，张旭草书肥中有骨，怀素草书瘦中有肉；就同一家的作品来说，风格特色也各有意趣，张旭的《古诗四帖》天真烂漫，《肚疼帖》则超迈不羁，《千字文残卷》更是纵横张扬，峥嵘跌宕。这些大家的作品具有高昂的激情、强烈的个性和独特的艺术风格。

    在欣赏和学习草书的过程中，还必须处理好意与法的辩证关系。草书从形态上讲，笔画简约，线条连绵，流畅飞动。但不管多么神奇，还是有法可循的，可以视读的。草书虽名为草，但并不是越草率越好。实际上，草书体现着艺术的辩证法，草书形态上，虽以动势见长，然一味飞动往往又适得其反，所以要处理好动与静的关系。草书又以变化见长，但要求变而不失其正。

   真正格调高的草书，应该于飞动之中蕴含沉静，于流便中积蓄刚健，于形象之中张显哲理，笔不动意不动，笔若走意先行，阴阳协调，虚实有度，笔者名之为太极草。

   当然，欣赏和学习草书还离不开相关素养，通过学习古文字学可以探索草书的起源；通过体育锻炼尤其是练习气功或太极拳可以提高自己的笔力；通过看戏曲听音乐提高自己对草书的节奏感。（编辑 张鉴妤）