在上世纪三十至五十年代，丰子恺的漫画极受国人欢迎，他那别具一格，反映现实充满幽默，富有哲理的漫画，深入人心。邵克萍、黄丕谟都是我国版画界的一代大家，他们的少年时光都生活在上海，据二老回忆：他们小时候酷爱读丰子恺的漫画，只要有报刊刊登，他们都会剪下来收藏。他们说：丰子恺漫画是中国美术界的一朵奇葩，他对中国美术的贡献是创造性和创新性，是前无古人的。

丰子恺的漫画是天生的吗？当然不是，他主要是受日本著名漫画家竹久梦二，以及与他同龄的工笔漫画家蕗谷虹儿的影响，尤其是竹久梦二，几乎影响了他的一生。在丰子恺的漫画中，许多作品与竹久梦二异曲同工，甚至在创作手法上和坚劲的线条上都如出一辙。比如，在画人物时都喜欢不画眼睛，甚至没有耳朵、鼻子、嘴巴。他们同样都以意为主，惜墨如金。丰子恺在论述自己的画时也说：如果意已经到了，笔就没有意义了。

丰子恺的漫画始终以诙谐、幽默、以淡淡的愁绪和暖暖的温情为主调，他与竹久梦二的不同之处，在于投入了更多的人生慨叹和遐思，拥有更多的人生滋味。俞平伯曾这样赞扬：他的画实是中国一创格，既有中国画风的萧疏淡远，又有西洋画法的活泼酣恣，他的画是无字的散文，无声的诗歌，是牵动人思想行走的小说。丰子恺以简简单单的笔墨，为什么在那

个时代能赢得那么多人的热爱？我想，除了独特的思想性之外，更重要的是他的责任感，是他把心与民生融在一起，与人类生存融在一起。所以，在丰子恺笔下，经常会出现馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房；他的笔触始终围绕着普通人、平凡人，围绕着人的喜忧，人的离愁，人的伤感，以及层出不穷的社会问题。

丰子恺说，我不喜欢纯粹的风景画和静物画，我也不喜欢钻进古人堆里不出来，画那些小桥流水，烟村泛家，我希望我的绘画中有人情味和社会问题，我希望我的绘画是文学方式的另一种表态。这就是丰子恺与他同时代绝大多数画家的区别。他的画里盛的是善念、慈心和仁义，而这些恰恰是人类灵魂深处的东西，是任何朝代任何社会都不会被淘汰的东西。

（文/张震）编辑 张承肃