“海阳四家”——新安画派之巅峰

海阳四家，是为渐江、查士标、汪之瑞、孙逸四人，由于四人中后三位都是休宁县人，而渐江也与休宁关系密切，故时人以休宁的别称“海阳”来统称这四位新安画派的绘画大师，此四人亦是新安画派的主要代表，故亦称“新安四家”。

“海阳四家”最大的共同点是作为遗民的身份，和孤傲的性格。这也造就了他们不流于时俗的言行。在绘画上，他们突破了时下以“四王”为代表的正统派因袭摹古的陋习，并在结构和技法上打破了四王“三叠”“二叠”陈陈相因的公式化，而以自然为师，在尺幅间展现变幻无穷的黄山美景，开创了一代简淡高古、秀逸清雅之风。正如黄宾虹所言“有明一代，江南画学，渐趋邪、甜、俗、赖不为士夫所重。独新安四家，趋向醇正，不为邪、甜、俗、赖，超出吴越，识力过人。”

渐江(1610-1664年)，法名弘仁，明末秀才。相传渐江至孝，史载其负米一日行三十里，因未能如期而至，担心母亲受饿欲投江自杀。母亲死后因家境贫寒丧葬费全是借贷，担心母亲死后因自己欠债而不安，以致丧事完毕后即抱病挣钱还贷。明亡后，国破家亡的打击致使其渴望归于平静而于武夷山出家。严格意义而言，渐江虽出家为僧，但他的信仰并不能归于某种宗教派别，可以说，他入佛教只是偶然，是为情感上的躲避俗世。所以其在武夷山出家后，往来于白岳、黄海和武夷，志于林泉，以清净之心勤于笔墨。

渐江的绘画初学黄公望，后学倪瓒，尤其对倪瓒的作品情有独钟。因为渐江的生活和倪瓒很相似，他在倪瓒的作品中找到了一种情感上的共鸣。在其现存画作中多有以“仿云林笔意”“仿倪山水”等命名，画面中亦有“老干有秋，平岗不断。诵读之余，我思元瓒”“看云林逸兴”等字迹。画面中随处可见倪瓒所以所特有的枯木、小亭等艺术语言。但他虽处处留言仿倪瓒，与倪瓒的笔法却有很大不同，在其画面中很难见到倪瓒“逸笔草草”的韵味，反而线条粗实、挺拔、干硬。相似的只是画面的秀逸灵动、意境的纯净空灵。

可以说渐江的绘画艺术博采众家之长，“凡晋、唐、宋、元真迹所归，师必谋一见”。师法前贤，却不为法所缚。而是以造化为师，将真山真水加以提炼，大刀阔斧的删繁就简，剔除芜杂，以凝练的线条勾勒近乎几何体的山石，以线条表现山之形貌、体量和神髓，呈现出不可动摇的力量感和张力，寥寥几笔点苔更是醒人眼目。画家在真山真水中寻求灵性，形成了简练冷峭、意境幽深的画风。正所谓“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”

查士标(1615-1698年)，字二瞻，明末秀才。明亡后，远离官场，一生布衣，作画不止。家藏甚富，鼎蠡及宋、元真迹皆有，精鉴赏。绘画初学倪瓒，画上常自题“拟云林笔意”“仿倪云林法”“仿倪高士笔意”等，他的“懒标”之号便是从倪瓒“懒瓒”之称而来，很得倪瓒画风之神韵，笔墨尖峭，风格枯寂。后兼学米芾、米友仁、(图六)黄公望、吴镇、沈周、董其昌等人，笔墨纵横、粗放豪逸，以枯淡墨渲染色，融合董其昌秀润高华的墨法，浓淡干湿互用。

汪之瑞，生卒年不详，为李永昌弟子。明亡后，虽积聚着满腔悲愤，却慎于流露，生平嗜酒如命，史载其“酒酣兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起。”汪氏喜画背面山，悬肘以中锋渴笔作画，用笔辛辣，造型极为简练，但意境空灵。

孙逸，生卒年不详。流寓芜湖，过着茅轩幽径、庭户萧然的洒脱生活，以书卷相伴。山水得黄公望法，笔势雄伟，沉静幽雅。笔墨虽淡而神旺，简而意足，人称“文徵明后身” 。

新安四家各以“郊、岛之姿，行寒瘦之意”，体现出超尘拔俗和苍凉孤傲的品格，在明末清初大放异彩。同时期还有程邃、汪家珍、戴本孝、程正揆等众多画家。

新安画派之所以于明末清初于古徽州兴盛，并非无根之木、无源之水。