新华网北京１１月２０日电（记者荣启涵）“创新，是传统戏曲艺术保持生命力的必须元素。”７９岁的音乐教育家邵紫绶说。在２０日以“有薪·无界”为主题的首届新浪潮城市戏曲节开幕式上，老中青三代戏曲人和戏曲爱好者共同探讨了“跨界戏曲”创作的体会。

　　“有薪”意味着要继承丰富的传统戏曲艺术积淀；“无界”凸显了跨界尝试过程中的生机与可能性。

　　即日起至２０１６年１月中旬，中华世纪坛首演剧场将呈现７种风格、１１场跨界戏曲演出。包括以孟小冬一生传奇故事为线索创作的京剧与室内乐结合作品《京剧女皇》、有“戏曲中的韩剧”之称的《碾玉观音》和以全新“音乐事件”舞台形式呈现的《当德彪西遇到杜丽娘》等新编佳作。

　　同时，此次戏曲节集结了两岸三地戏曲力量。擅长用京剧演绎西方文本的台湾当代传奇剧场创始人吴兴国，实验昆剧探索者、国家一级演员柯军，有“当代孟小冬”美誉的余派坤生王珮瑜三位跨界戏曲导师将带来多场讲演会，分享艺术理念和艺术实践。

　　北京京剧院青年编导李卓群介绍说，北京京剧院自１９９９年起就开始了跨界戏曲小剧场演出的探索。“从一开始老票友居多，到现在白领、学生观众增加，观众的年龄阶梯逐渐完善。”李卓群表示，老戏迷们能接受，年轻观众覆盖面逐渐扩大，让更多京剧跨界创作有了信心。

　　“戏曲要发展，必须‘接地气’。”现场的“８０后”戏曲爱好者提出，强调京剧的“国粹”身份固然重要，但离普通老百姓有距离感。小剧场演出的跨界戏曲更多考虑了老百姓的需要和年轻人想法，有利于传统戏曲艺术在年青一代中的“复兴”。

　　“跨界戏曲还有很大潜力，成功的作品是创新，不成功的也是经验。”国家大剧院演出部戏曲策划南昊表示，戏曲领域的创新不是“凭空一跃”，必须从传统的戏曲艺术中抓起精髓，进行尝试和探索。