原标题：传统文化的“脐带血”如何保护

　　在高校教师看来，“研培计划”既有“非遗传承人群”进高校学习文化通识的作用，也可以让高校里的“非遗圈外人”通过与他们交流，进一步认知中华传统文化的精髓。图为“研培计划”去年在上海大学的试点现场。(上海大学供图)

　　本报首席记者　王彦

　　非遗传承人老化这一议题在全国“两会”上被再次提出。全国政协常委朱永新用数字证实非遗面临普遍断层、后继无人的困境:截至2015年8月，已公布的四批1986位国家级非遗传承人已有250位去世，占比近12.6%;1979年至2006年评出的365位中国工艺美术大师中已离世73位。

　　有专家提出，探索团体传承制度，防止“人走技失”为当务之急。日前，文化部在2015年试点成功的基础上宣布，将于今年全面启动中国非物质文化遗产研修研习培训计划(以下简称“研培计划”)，把“非遗传承人群”送进全国57所高校，不定期接受文化通识教育。该计划第一次提出“传承人群”概念，把以往单纯口传心授的师徒传承或家族传承扩展为团体传承。按计划，今年全国将有近2万人次的“非遗传承人群”，走进清华大学、北京工业大学、上海大学、同济大学、东华大学、华东师范大学、上海戏剧学院等。

　　“非遗是一个民族稳定的文化DNA。有了它，我们便可知道‘我是谁，‘我从哪儿来，，知道自己能以何种方式更容易立于世界民族之林。”民俗专家鲍鹏山说，“计划启动，意味着非遗保护工作逐渐深入人心。但要谨记的是，非遗如同传统文化的‘脐带血，，无论世界怎样变，这袋‘脐带血，都该纯正如初。”在他看来，用当代的文化教育、审美体系来提升古老技艺传承人群的艺术素养与创新能力，古与今、中与外的碰撞中，如何能做到不失其本、不忘初心，是个亟待厘清头绪的严肃命题。

　　作为去年先行试点的高校之一，上海大学曾接待青海省果洛藏族自治州近60名学生。在与这群16岁到70岁学生互相交流的过程中，“非遗”老师们千言万语汇作一句“以古人之规矩，开自己之生面”。

　　保护理念:首先确保“不能从马背上跌落”

　　给藏族唐卡的传承人传授素描、色彩、透视等西方绘画基础技艺，这合适吗?　相似的辩论几乎与全国各大高校的研培同时铺开，在其他大学，向泥塑传承人传授西洋雕塑的基本法则;要求纺织类非遗传承人将最时髦的卡通形象编织到自己的土布上;公开反对音乐类传承人使用工尺谱，甚至要求他们改成美声唱法……这些质疑的发声者认为，如此培训是对非遗的一种改造。

　　上大美术学院党委副书记王岭山拿出一份“果洛培训班课程方案”，“强基础、拓眼界是教学宗旨。”他说，“比起世代相传的非遗技艺，高校内一个多月的研培计划不至于让非遗‘变异，。同时，随着青年人群的加入，非遗传承者中有过学历教育的比重会越来越大。现代社会，我们没理由、也做不到将本民族的文化传承与学习新知识、了解外部世界相对立，甚至隔绝开来。”王岭山说:“秉承传统，不失其本”是培训的首要理念。

　　据此，培训课程除了设置图案装饰、色彩装饰、平面构成等西方美术基础理论，还有大量花鸟白描、白描淡彩、工笔重彩创作等由国画技法传授的绘画基础课程，且美术基础课与绘画基础课时比例为28比40。所谓“唐卡传承人学习西方绘画技艺”的描述并不尽然。基础课之外，非遗传承人的40课时社会考察也中西兼容、古今并蓄。“带他们参观博物馆，听听艺术讲座，看看创意产业园区是怎样运营的，绝不是要‘乱花渐欲迷人眼，。相反，让这些第一次走出家乡的非遗传承人看看外面的世界，他们更会明白自己能在何处与众不同，促进他们更自觉传承发展手上优秀的传统文化。”在上大美院老师毛冬华看来，飞速前进的社会就像一匹驰骋的骏马，“非遗传承人群”仿佛骑在马背上，若要跟上社会进步的节奏，首先就得确保自己“不从马背上跌落下来”。

　　学术立场:民族DNA才是研判标准

　　让高校的讲师、教授来指导也许处于他们专业盲区的非遗传承人，这是一部分学者的又一层忧虑。中国艺术研究院研究员苑利表明态度:“既然是遗产，就该站在遗产学的立场，对非遗作出遗产学的价值研判。树用尺度，米用斗量，研判非遗的标准不是美不美，而是真不真。”

　　对此，中国非遗研究保护中心原副主任田青有番类比，他请学术界注意从《诗经》　到唐诗，再到宋词、元曲的变迁，古诗词并非一成不变的，为什么从没有人指责古诗词被异化了呢?“因为变的是形式，不变的是民族审美标准、民族的文化情趣。所有古诗词的变迁，都是在本民族文化根基上的发展，也就是说民族的DNA没有改变。”田青说，就像父子、母女之间，虽基因不变，但外在容貌很难完全复制。非遗传承即是如此，学界的评价、研判体系当透过表面看内涵。

　　以上大试点的培训班为例，毛冬华与丁蓓莉两位老师负责的综合创作课上，唐卡、羊毛毡的传承人们以画品、绣品等方式把作品搬上了白布环保袋。内容还是民族的图腾，只是载体改变了，表现形式从平面到立体，你不能说这些环保袋就不是非遗的浓缩。事实上，当黑陶、酥油制品的非遗传承人在各式艺术讲座上见到竹制的杯套、东阳木雕的窗格、羊毛毡制的提篮等等，这些曾深藏在大山里、“不知有汉，无论魏晋”的非遗传承人灵感被激活，他们当即表示，自己的手艺完全能与现代化的生活融合，能在日常生活中振兴，而无需更改任何DNA。

　　传承职能:“以人为本”才能生于民间

　　有人用“一辈子只做一件事”来褒扬非遗阵地的坚守者，他们担忧，一旦让未经世事的年轻传承人见到外面的世界，他们还能不能回到最初的地方，安心完成最初的使命?

　　“与其担心他们受不了外部的诱惑，为何不想方设法让他们用自己的双手把家乡变得更好?”上海公共艺术协同创新中心主任金江波觉得，“人人向往更好的生活，无可厚非。不能因为传承榫卯技艺，就要求传承人只能居住木结构的房子。”以人为本，顺应大众追求美好生活的需求，充分发挥非遗在带动就业、改善民生方面的积极作用，非遗才能在当下生存于民间。

　　“把非遗推向市场，更多的是推向全中国，走向世界，并生生不息地传承下去。”无疑，这也是“研培计划”的意义所在。金江波说，做非遗的核心是人，“可以说，‘研培计划，不仅是‘非遗传承人群，知识学习的课堂，也是他们实现理想的‘梦工厂，”。培训过程中，传承人们被带进创意园区，普及知识产权课与自主创业相关知识。“独木不成林，非遗若能成生机勃勃的一片树林，那么，创业何乐不为?”非遗应当活在博物馆里还是公众生活中，答案显而易见。