原标题：战马太抢戏？对，它就是这么独一无二
《战马》剧照
《战马》英方总导演亚历克斯·西姆斯。
《战马》剧照
《战马》广州开演 主创大方接招
在北京连演50场、在上海连演64场之后，《战马》终于跑到了广州!前晚的预演，向广州观众揭开了史诗级舞台巨制《战马》中文版的神秘面纱。而昨晚的盛大首演，也拉开了《战马》在广州大剧院连演50场的序幕。不少观众都表示：“看着高头大马在舞台上奔跑，我确实被震撼了！”“感觉战马抢了人的戏。”英方制作人卡特里娜·吉尔罗伊、英方总导演亚历克斯·西姆斯等主创在接受本报记者采访时都表示，马确实是这个戏最大的看点，战马如此呈现在舞台上，确实是独一无二的创举。战马是怎样炼成的？马偶演员是如何训练的？且听主创一一道来。
文/广州日报记者 张素芹
图/广州日报记者 杨耀烨
台前：战马抢了人的戏？因为没给人太多发挥空间
如今，《战马》来到广州，舞台上木偶马的魅力也折服了广州观众，由三名马偶演员操纵的“战马”会站立、蹲下、奋蹄和嘶鸣，观众甚至能看到马耳朵的抖动，能听到它轻微又有韵律的呼吸声，这几乎就是一匹真实的马。观众很快就会被带入故事情境，所以当战马汤姆森死去的时候，还会让人伤心落泪。于是，观众在惊叹战马魅力的同时，不免会发出感慨：战马抢了人的戏！
对此，英方总导演亚历克斯表示：“马可以说是《战马》中最成功的华彩部分，这些马都非常独特，以前从来没有在舞台上呈现过，它的魅力太强大了，所以观众确实容易被马吸引。在台上，马是有生命的，即使它的戏份不多的时候，我们也不希望马完全静止下来。马和人的戏份是转换的，我个人认为马和演员都很棒，我也一直在努力寻找马与演员之间的平衡点。”
而英方制作人卡特里娜表示曾经也有人问过这个问题，但她认为：“舞台上的这些演员都非常棒，他们完全可以直接去英国的舞台上演出，我对演员的表现很满意，尤其是饰演阿尔伯特的小演员，非常到位。观众之所以认为战马抢了人的戏，唯一一个原因可能因为《战马》是根据儿童书改编的，并不是一个深厚的文学作品，故事情节和语言都很简单，没有给演员太多发挥演技的空间。” 卡特里娜也表示：“马是这个戏最大的一个亮点，所以观众把关注度主要集中在马身上，这也无可厚非。”
幕后：马偶演员是怎么炼成的？真人与马融在一起
在舞台上，一匹马偶由三个马偶演员来控制：一个在马旁控制头部，一个在马的心脏部分控制前腿，第三个在后部控制尾巴和后腿，操偶人和马偶用背带联结。这不光需要强大的体力，还需要非常默契的配合。如何让中国演员学习操作表演剧中的马，也就成了《战马》中文版制作中最难的一个环节。为此，国家话剧院提前一年半在全国招募木偶演员，最后筛选出20人进行了一年多的专门训练。
如此时间长度和规模的演员招募和训练，不仅在国内的创作环境里几乎绝无仅有，在国外也很罕见。亚历克斯表示：“在英国演《战马》，马偶演员提前做两个星期的额外训练就可以了，中国却提前训练了一年多。”卡特里娜也对演员的付出表示了敬意：“马偶演员们训练了一年多，观察马的习性，为了演出逼真的效果，即使在排练暂停的时候，他们也会保持着踱步、喷鼻等马特有的状态。他们的配合很默契，他们真的与马融在一起了，只要他们进入马偶的身体，他们就是马。”
而据中方木偶导演刘晓邑介绍，马偶演员的配合完全依靠自身的动作和反应发出信号。“三个操作者的眼睛必须始终在马身上。三个人的配合完全靠呼吸来连接，让马偶可以呼吸是让马偶拥有生命力的关键。谁都可以发出改变和信号，但是三个人的节奏必须是一致的。比如马头抬起时，马的身体要立刻做出呼吸上的变化，这个时候马腿也要立刻做出反应。”在演出过程中必须协调配合，注重细节，比如马在奔跑时马蹄落地的节奏等，以使马看起来更加逼真。而当马偶有人骑的时候，这对马偶演员的体能也是巨大的考验。
虽然马偶演员在舞台上“不露脸”，但对于战马的戏经常会把人的戏份盖住，刘晓邑的内心是很骄傲的，他表示：“我们给了战马声息，战马给了我们生命。”
讲多D
如何最好地复原《战马》？
衣服上的泥点子怎么染都有讲究
舞台剧《战马》改编自英国儿童桂冠文学作家迈克尔·莫波格的同名小说，讲述第一次世界大战期间，少年阿尔伯特寻找爱马乔伊的故事。
该剧的舞台操控、视听效果都很精妙。舞台上仅用一条“撕纸”形状的投影和简洁的道具，便制造了一战背景下的静谧乡村和血腥战场。而当投影幕布上战火纷飞的场面呈上，逼真的枪声传来，“坦克”开上舞台，女歌者悠扬又沧桑的歌声响起，如此的视听奇观又让人感慨不已。
前日，《战马》中方制作人李东带领媒体去后台探班，繁复众多的服装、道具、音响也解释了《战马》是一部精良的大制作，比如，那条“撕纸”在舞台上用一块18米长的投影屏幕表现，看似简单，但运景却需要11车到12车12.5米的集装箱，投影屏幕的背后全部覆盖了吸音棉以保证视听效果。据李东介绍，《战马》的控偶技术、舞台技术和服装造型全部从英国“原装进口”。为了保证演出质量，《战马》中文版准备了1500多套服装，自建了重达１吨的音响设备。连衣服上的泥巴点子都得按照英方的要求来染织，这样做的目的，就是为了最大程度上复原《战马》。
英国国家剧院的标准是极其严苛的，据卡特里娜介绍：“剧中服装的布料，英国团队在中国市场上如果能找到相似的，就OK，有些在中国买不到，又没法找到替代的，英方就在伦敦去买。还有一些英国皇家歌剧院的灯光设备，这些灯光设备在美国、英国、荷兰、德国演出时都使用，所以我们一定要把它带到中国来。设计师坚持要使用这些灯光，因为这是复原舞台的一个重要因素，这也是《战马》的一个重大特点。我们想在各个版本中最大可能地体现这个韵味。”为此，剧组按照标准购置了300多支全新的灯。有两三种特质灯已经停产很多年，而且从未进过中国。费尽千辛万苦之后，中国团队才终于在英国找到了这款绝版灯具。
卡特里娜指出，中方制作人李东非常有远见，在英国国家剧院挑选了《战马》这样一个技术含量相当高的作品来进行合作。技术其实是戏剧的一项硬标准，这方面中国戏剧还有很大的提升空间。而李东也表示，我国戏剧的制作水准还不够，《战马》其实是引进了一个技术体系，希望《战马》为国内戏剧演出树立一个新标杆。
