原标题：一个轮回 一种升华

《剧院魅影》从上海到北京用了12年

　　有着“音乐剧之王”美誉的韦伯音乐剧《剧院魅影》结束了它在北京天桥艺术中心为期8周、64场的音乐剧狂欢。虽然距离12年前《剧院魅影》在上海的100场演出还有相当的距离，但已创造了北京音乐剧演出史上连续演出场次的新纪录，同时还以7300万元创造了北京舞台演出的票房奇迹，这个数字，是2014年北京全部音乐剧市场票房的两番。在1月10日最后一场演出前，北京晨报记者采访了天桥艺术中心总经理、《剧院魅影》中国巡演制作人田元，她表示，一向不被看好的北京音乐剧市场终于因“魅影”而让业界看到了希望，“从人们近乎疯狂的购票意愿上看，从上海到北京用了12年，但北京与上海的差距似乎没有那么远。”

　　记者：从上海到北京用了12年，如今大功告成，回过头来看这段路，有什么感受？

　　田元：觉得挺圆满的！虽然前期还是挺难的，但一开演，我就觉得当初的这个决定是正确的。做《剧院魅影》也不是一个当下的决定，这件事应该再往前回溯到2011年的时候，当时西城区在规划天桥艺术中心，在给它做定位的时候，我就建议做音乐剧+戏剧。受限于硬件设施，这么多好的音乐剧巡演版没有来到北京，比如说《剧院魅影》，比如说《狮子王》，这个障碍，一下子把北京的音乐剧市场与上海拉大了距离。如果建成了音乐剧剧场，我们肯定会把最好的经典音乐剧剧目带过来，来培育北京的音乐剧市场。今天，专业的音乐剧剧场有了，最好的音乐剧剧目也来了，在北京的市场上也很受欢迎，我觉得这是一个最圆满的结果。

　　记者：上海的100场，12年后北京选择了64场，有没有觉得场次签少了的遗憾？

　　田元：当初在考虑演出场次时，无需思考我还是觉得8周是一个最基本的数字。上海在2004年就演了百场，2013年时又演了8周。所以从最保守的来讲，北京最低也不能低于8周，也就是不能低于上海2013年的水平。但是，能不能挑战更多的场次？其实我们与外方最初的协议是一个8周+2周的约定，10月中旬的时候，我会给外方一个确认，是不是加演两周。按照这一次《剧院魅影》的亚洲巡演计划，如果我不再加演的话，演完64场这个剧组就解散了，下一次启动是三年后的澳洲驻演版，我相信到那个时候这个团的人员也会有些变化。但在10月中旬需要决策时，正是我们票房最艰苦的时候。当时我们的票房在北京还没有破千万，这个数连成本的六分之一都没有收回来，所以当时我的想法是能保这64场顺利成功就不错了！所以，这两周我就放弃了。很多人在2015年底听说我们没票了，都根本不相信，觉得好像是我们的一个销售策略。这也给了大家一个信息——这个音乐剧的市场还是挺紧俏的。我觉得，用我的这个遗憾换取大家尤其是北京的演出商对音乐剧市场的认识——其实音乐剧是可以去投入产出的。

　　记者：你觉得京沪两座城市观众的消费理念是否有所不同？

　　田元：很大的不同！为什么说我们这次经历了很痛苦的一段时间？与国内其他城市比，上海是一个相对成熟的市场，他们对音乐剧市场比较了解，大家对很多音乐剧的品牌都已经很熟悉，看演出之前会做功课，一旦觉得这是个好的演出，就会提前买票。但北京不是。10月份是我们开演前一个月，本应该是票房已经火起来的阶段，但为什么我们当时的票房很少？我觉得北京人有一种等待、观望的心态。但是，一旦演起来之后，大家真正觉得这是一个好产品，所谓“一票难求”的状况马上就出现了，这是北京一个很大的特点。我直到演出前一周才真实地感受到了这票房是真的起来了！我的信心是从那个时候起来的。

　　记者：这一次的《剧院魅影》是否会改变一些北京人的购票习惯？

　　田元：我觉得北京观众会对今后的音乐剧演出购票习惯有所改变，如果不提前做计划，就会像这一次，我在最后的两周里接到的电话全都是想要买票的，已经不是跟我要票的了。但关键问题是，根本没有票了，真的没有票了！

　　北京晨报首席记者 李澄/文

　　北京晨报记者 柴春霞/摄