本报讯（实习记者韩轩）虽然人们对小号这种乐器并不陌生，但在大多数人的印象中，小号只是交响乐团的一个组成部分，对小号本身的魅力，人们并不十分了解。前天下午，北京交响乐团小号首席、“中国十大青年小号演奏家”赵宏根在国家大剧院资料中心举办讲座音乐会，用讲演结合的方式，带乐迷领略“伟大时代中的小号艺术”。

　　讲座还没开始，摆在台上的七支闪着金银光泽的小号就吸引了观众的注意。“它们有什么区别？听起来有什么不同？”看着这七支长得很像但又有差别的小号，观众们纷纷议论起来。“小号是普及度很高的乐器，在北京乃至全国，很多中小学都拥有自己的交响乐团和管乐团。”赵宏根说。在他看来，作为重要的铜管乐器，小号有着既明亮又温暖的音色，无论在交响乐、室内乐还是独奏形式中都有着极大的魅力。

　　在讲解了小号的历史与演奏方法后，赵宏根现场吹奏了一系列小号经典曲目：20世纪作曲家阿鲁秋年的《降A大调小号协奏曲》、巴洛克时期亨德尔的《D大调小号组曲》、中国作曲家赵小光的《陕北秋音主题与随想》以及海顿《降E大调小号协奏曲》第三乐章，并在观众的掌声和喝彩声中加演了两首小品《斗牛士之歌》《拿波里舞曲》。

　　作为职业小号演奏家，赵宏根不仅在舞台上进行演出，还连续三年举办“小号周末活动”，普及推广小号艺术。至今，已有数百位孩子从全国各地赶到北京参加活动。“我希望有更多人能喜欢上小号的气质和声音，同时通过小号艺术爱上音乐。”赵宏根说。