原标题：《白毛女》首演黄世仁并没有死 剧组为观众改剧本

　　1938年4月10日，鲁迅艺术文学院（以下简称鲁艺）在延安正式成立，在之后的岁月里，这里创作出了一大批顺应时代潮流，反映人民呼声的作品，歌剧《白毛女》便是其中之一。70年前，在位于延安桥沟的窑洞和教堂里，鲁艺的师生们创作出了这部中国歌剧史诗性的作品，不仅在当年产生了轰动效应，时至今日仍然受到追评，成为永恒的经典。

　　借着新版歌剧《白毛女》重回首演地延安之际，西部网记者探访了这座被誉为新中国文艺事业摇篮的学院，力图将这部经典歌剧的前世，呈现给广大网友。

　　第一代“白毛女”最初并非首选

　　每一部经典作品，都具有它的时代性，歌剧《白毛女》也不例外。据在延安鲁艺文化园区工作的刘妮介绍，这部剧诞生的年代，正是抗战进入全面大反攻阶段，国内的主要矛盾开始由民族矛盾转向了阶级矛盾。而当时周扬副院长很具有政治敏感性，他从这个题材中发现了阶级斗争的时代性，组织鲁艺师生将其搬上了延安的舞台。

　　1944年歌剧白毛女开始排练，首先卡在了剧本的创作上。虽然这个题材很具有时代性，但应该用什么形式来体现呢？第一个版本的《白毛女》用秦腔写的，本子出来以后鲁艺的师生都感觉很别扭，因为它没有脱离旧戏的模式，和这个时代延安在文艺创作方面推陈出新的潮流极不相符。“这个时候贺敬之的本子出现了，将河北民歌和陕北民歌的元素融入其中，内容和形式上也都有所创新。更主要的是他出身贫苦，是带着感情写完剧本，大家读起来有种一气呵成的快感。” 刘妮补充道。

　　当年参与歌剧《白毛女》创作的全部都是延安的精英，编剧是贺敬之，导演是王滨，执行导演是舒强，演员则由王昆，陈强，田华担纲。“最初，王昆只是白毛女这个角色的二号人物，首演时因为最初的一号人物林白身体不适，才临时顶上去，没想到却成了日后的经典。”刘妮说。

　　王昆能成为白毛女，主要是因为她有一副好嗓子。但她泼辣的个性，和剧中白毛女娇小柔弱的形象却有些不搭。为了让她尽快进入角色，美术出身的执行导演舒强，用一幅幅绘画，来体现“北风那个吹雪花那个飘”下的白毛女的美感，让王昆慢慢体会从而融入角色。若干年后舒强的女儿在和刘妮交流的时候，笑着说白毛女其实是画出来的。

　　为群众改剧本 黄世仁难逃一死

　　包括《白毛女》的主创人员在内，当时的延安鲁艺集中了一大批从国统区奔赴延安的艺术家，他们代表了那个年代中国最高的艺术水平。但延安毕竟不是国统区，对于这些出身优越的艺术家来说，这里太过艰苦。他们不仅要为革命创作，还不得不参与到生产自救之中。刘妮用“赤脚天堂”这个词来形容当时的延安，虽然物质上极端匮乏，但这些艺术家的精神世界确实丰富多彩的，他们深入到群众中去，汲取文艺创作的灵感，分享自己动手丰衣足食的快乐，出主观能动性也被不断激发出来。

　　没有化妆品，美工们走遍延安的沟沟角角，找一些偏黄、偏黑的泥土活成泥浆，抹在演员的脸上来塑造夸张的造型。没有丝绸，土布经过绘制一样可以穿出华丽的效果。没有现成的道具，演职人员自己动手制作。刘妮说那个时代的文艺工作者，演出就是为革命工作，不仅没有出场费这一说，还要自己克服各种困难。

　　此外，那个时代的演员也没有什么大牌架子，刘妮说鲁艺师生当年在学校里排练，桥沟附近的村民回来观看，也会对演出进行点评。虽然一些演员在当时的延安已经家喻户晓了，但还是会很虚心的听取群众的建议和批评，而剧组也会有专门的人员，负责收集场外意见，并在日后的排演中吸收借鉴。

　　“比如黄世仁，首演中他并没有死。但台下的观众不答应啊。所以剧组临时更改了剧本。以至于以后的版本中，黄世仁都难逃一死了。”刘妮说。

　　老艺术家不顾高龄亲身示范动作

　　因为研究工作的原因，刘妮采访了多位当年从鲁艺走出来的老艺术家。在建国后，他们都成了文艺各条战线上的大腕人文，却仍然保持着延安时代的作风。刻苦敬业，自强自立，鲁艺培养出来的精神气质，跟随着他们的艺术创作，从延安走向全国，不仅贯穿了他们的一生，还影响到了后人。

　　比如这部新版的《白毛女》，据“喜儿”的扮演者雷佳回忆，在剧组彩排的时候，许多老前辈都赶过来给她们讲戏。老一代的艺术家们毫无保留，希望年轻人能够将好的东西全部传承下去，甚至在做动作示范的时候，根本不考虑自己的年龄，这让雷佳非常感动。

　　演出结束接受记者采访时，雷佳表示剧组的年轻人为这部复排的经典歌剧倾注了不少心血，大家希望通过自己的努力，将老一辈的优良传统传承下去。

　　(来源:西部网)