新华网杭州１０月２６日电（记者段菁菁）为扶植中国原创戏剧的新生力量，乌镇戏剧节“青年竞演”单元进入第三年。从显露锋芒到登上国际舞台，从乌镇起步的青年戏剧力量，展现出了越来越高的戏剧水准。

　　戏剧节期间，每天演出结束，包括参赛剧组在内的青年戏剧人们或穿梭于乌镇的各个剧场和讲座，或聚在临水的酒吧把酒畅谈。

　　乌镇戏剧节举办第一年，王润就带着《乌托邦小镇》来参加竞演。与她共同完成创作的，是曾经的北大剧社四任“元老”。

　　“我们中很多人都毕业十几二十年了，但对戏剧的追求没有断过。致不老青春理想与永恒的戏剧精神，或许是我们不远万里来相聚的动力。”王润说，“我把灵魂留在乌镇，明年再来找它。”

　　成长中的学院社团成为当之无愧的戏剧新生代，而这些学院社团早已不再局限于艺术专业院校。崔磊是第二次入选乌镇戏剧节“青年竞演”单元，他和他的组员来自四所大学，走下舞台、脱掉戏服，他们读着测控、排水等工科专业。

　　“我们都有各自的主职，但从来没把自己和戏剧隔得太远，因为戏剧能通过另一种方式表达对生活的理解。”崔磊说。

　　为扶植中国原创戏剧的新生力量，近年来，中国各地纷纷举办以青年为主体的戏剧节。以创办于２００１年的大学生戏剧节、２００７年的北京青年戏剧节为代表，济南、长沙、南京等城市也已经或即将有类似的戏剧节登场。

　　乌镇戏剧节的“青年竞演”单元也因此而设。乌镇戏剧节发起人之一赖声川介绍说，乌镇戏剧节将大部分精力投放在了“青年竞演”，竭尽所能地培养下一代，也希望可以从中孵化出属于中国的好戏剧。

　　“我们以前在大学都经历过玩‘贫困戏剧’的阶段，大家去演小剧场，但是无人喝彩，也无人关注。”乌镇戏剧节发起人之一黄磊说，如果我们把这些资源嫁接给年轻人，通过戏剧节吸引观众，让观众也可以关注他们的时候，可能对他们是一种最好的鼓励。

　　一个圆圈、一盏灯、一个吻，是今年“青年竞演”单元的主题。“老实说，这三个条件没什么逻辑，没有逻辑才有趣、才有空间。”黄磊说，当下戏剧人最需要的就是独立思考的能力，青年竞演就是要通过３０分钟的舞台戏剧演出把这种力量展现出来。

　　不过，能够真正为人所知的中国新生代戏剧创作者还寥寥无几。

　　在赖声川看来，优秀原创作品的缺乏是大陆和台湾戏剧界共同面临的问题。“有些人看到某些剧在商业上取得成功，就认为戏剧很容易可以赚到钱，可以讨好观众。但那只是暂时的假象，真正的创意还是很缺乏。”

　　“创作者首先是个工匠，做工很重要，很多年轻人的作品做工不够好，接受度就会有问题。”赖声川告诫年轻戏剧人，想“以戏剧为生”是很难的事情，要好好把戏做好才有可能赚钱。

　　参赛剧目《再见了，爸爸》导演刘林琳说，对戏剧来说，每一次演出都是一次成长和蜕变，“戏剧人最需要的是演出的打磨和面对观众的舞台感”。

　　乌镇戏剧节不仅通过青年竞演单元挖掘出国内戏剧圈最具潜力的青年创作者，还将优秀作品推送全国乃至世界巡演。

　　“我们非常欣慰地看到，去年乌镇戏剧节上获得最佳戏剧‘小镇奖’、由毛尔南导演的话剧《跳墙》，从乌镇起步随后进入人艺实验剧场，紧接着应邀参加今年法国阿维尼翁戏剧节。”剧评人周黎明说，从乌镇显露锋芒到登上国际舞台，青年戏剧人在质感、表演方式、演员等方面展现了越来越高的水准。