新华网天津５月４日电（记者周润健）５月３日１２时２３分，相声表演艺术家苏文茂在曲艺之乡天津静静地走完了８６岁的人生，从此告别了观众。有“文哏大师”美誉的苏文茂辞世，不禁使关心曲艺发展的人们扼腕长叹：老爷子走了，“文哏”大旗是否就此倒下？“文哏”相声该如何传承和发展？
老爷子走了，“文哏”大旗倒了？
从艺６０多年中，苏文茂给观众留下了《扔靴子》《批三国》等一大批佳作，让观众百听不厌，最终形成了以文雅、深沉为特色，具有书卷气的“文哏”风格。
苏文茂辞世后，人们在扼腕叹息的同时，谈论最多的是苏老先生的人品和对“文哏”相声发展前景的担忧。有人说，老爷子走了，“文哏”这面大旗就此倒下了，苏派“文哏”这一脉或许从此也就断了香火。
“这种担心确实客观存在。”天津市曲艺家协会副主席王永良说，“很多相声演员不愿意说‘文哏’相声，因为它不仅需要演员有一定的文学功底，还要‘文活武使’，表演稍不到位，都有可能令观众感到乏味。于是，很多演员转而热衷热闹火爆的相声，一是说起来不费劲，二是来钱快。”
苏文茂的再传弟子、天津市曲艺团相声演员辛曲表示，苏老的相声之所以受大家欢迎，是因为他将“三翻四抖，铺平垫稳”的相声表演技巧展现得淋漓尽致，反观现在很多年轻相声演员比较浮躁，好走捷径，追求“短平快”，缺乏踏实和琢磨。
“苏老仙逝后，我个人认为，‘文哏’的大旗在最近几年内没有人能够扛得起来。”相声演员杨少华的长子、天津名流茶馆相声演员杨威忧虑地说，“苏老是相声界的魁首，他的段子有嚼头，耐人寻味。与苏老相比，现在很多人说的相声根本就不叫相声，男女关系和一些过于低级庸俗甚至恶心的包袱太多，过于‘三俗’了。”
文哏相声有市场 苏老衣钵有传承
采访中，业内人士普遍认为，从长远来看，“文哏”相声是有市场的，苏老的衣钵肯定也会有人传承。
据了解，所谓“文哏”，就是以文学作品为基本内容的段子，说起来比较文雅，含有知识性。
王永良说，苏文茂的表演儒雅、干净，有文化味，他站在舞台上潇洒飘逸，有学者风范，这也是观众喜欢他的重要原因。令人欣慰的是，苏文茂培养了刘俊杰等一大批继承了他衣钵的亲传弟子。其中，刘俊杰的舞台表演就完全继承了苏文茂的特色。
辛曲认为，现在很多相声观众都是有学识、有修养的年轻人，再靠低俗、脏口和伦理哏来取悦他们已经很难了。“随着观众‘笑点’日益提高，文哏相声必将受到欢迎。”
“苏老的衣钵肯定有人传承。”杨威告诉记者，相声是一种“俗”文化，要迎合大众需求，但是不应该过于低俗和媚俗，不能为了迎合某些低俗趣味，让相声背上“脏口”的骂名。“随着相声市场的日益健康，绿色、有传统底蕴的文哏相声必将受到欢迎。现在已经有一些有学历的年轻演员崭露头角，虽然还很稚嫩，但他们都是‘文哏’相声潜在的有生力量。或许有一天，另外一个‘苏文茂’就会在他们当中产生。”
“文哏”相声需要从传统作品里汲取创新营养
苏文茂“驾鹤西行”后，传承和发展好“文哏”相声无疑是对老爷子在天之灵最好的告慰。
天津市艺术研究所名誉所长刘连群指出，马三立、侯宝林、苏文茂这样的大师在不断推陈出新的过程中，并没有丢掉传统艺术中最精华的东西，演出内容、表演风格、主题思想都根据时代发展而发展，但他们同时又保持着一些最本质的东西，就是那种精华的、规律性的东西，继承和发展、固守和吸纳之间的关系处理得非常精到，如梅兰芳所说“移步而不换形”，这一点值得后人深刻学习和领会。
王永良表示，苏文茂的“文哏”能自成一派，是其在不断的舞台实践和从传统作品中汲取营养，再加上他的审美趣味，才最终形成的；因此，年轻的相声演员应该好好地继承传统，熏陶培养，打好基础。“只有继承才能有发展和创新。”
他认为，传承文哏相声，要培养好的人才和创作优秀的作品。“现在有很多大学生在说相声，很多校园也成立了相声俱乐部，这是好现象。只有有了好队伍，好作品，‘文哏’相声才能很好地薪火相传，发扬光大。”
“文哏”这面大旗能否扛得住，在于相声演员自身的修炼。名流茶馆总经理于承艳认为，观众是可以培养的，“一个相声演员如果不浮躁，不急功近利，认真从传统中汲取营养，追随老一辈的足迹，耐得住寂寞，踏实创作和表演，就会成为下一个苏文茂，也就有了喜欢他的观众。”
