中新网上海3月8日电 (记者 邹瑞玥)由香港非常林奕华剧团制作演出、上海文化广场主办的音乐剧《梁祝的继承者们》8日在沪举行创作分享会。《梁祝的继承者们》是林奕华的首部音乐剧作品，亦是全新系列“生命三部曲”的第一部“艺术家”。2014年5月在香港葵青剧院首演，一石激起千层浪；短短2个月后，在更大的香港文化艺术中心再演5场，依旧座无虚席。剧中的16首歌曲全部由林奕华亲自操刀作词，更请来陈建骐做音乐总监，《贾宝玉》、《三国》的编舞伍宇烈担任动作设计与导演。在西方音乐剧盛行的当下，林奕华尝试打开华文音乐剧创作的新天地。

　　《梁祝的继承者们》很容易让人联想到热播韩剧《继承者们》时。林奕华介绍，创作中他脑中骤然灵光一闪，将梁与祝“耳鬓厮磨整三载”的尼山书院改为艺术学院，谈论艺术与理想、艺术与人生、艺术与不朽的永恒命题。因此，《梁祝的继承者们》可以看作是林奕华学校情结与艺术情结的同时释放。

　　《梁祝的继承者们》的副标题叫做“献给跟自己谈恋爱世代的人们”。被父母压抑的祝英台喊道：“我若听了你们的话，有生之年，我还有机会遇见自己吗？”；缺乏存在感的梁山伯，则不断追问：“是不是只有在我消失后，你们才会想起我？”；而想方设法营销自己的马文才——这个不是主角的人，将“如何成为主角”设定为自己人生的终极使命……

　　林奕华的任何一部剧中，音乐的运用都是神来之笔，《包法利夫人们》里凤飞飞的《金盏花》、《华丽上班族之生活与生存》中翻唱童安格的《其实你不懂我的心》，《贾宝玉》中何韵诗的《痴情司》，《三国》中的《最后》，均用音乐完成了点睛之笔。然而“音乐剧场”与“音乐剧”，仍然有着本质概念上的差异。

　　对于林奕华来说，执导音乐剧，来源于一个不愿妥协的想法——“音乐剧如果是有音乐文法，能不能有新的文法？”为此，他奔赴伦敦，观看和重新思考音乐剧，又带着这种自问，开始考虑和建立自己的音乐剧美学，他大胆发问：音乐剧一定要有一首情歌(Ballad)，可以不是吗？音乐剧的歌名要很直白，可以不是吗？音乐剧的开场跟结尾最好是同一首歌的重奏(Reprise)，可以不是吗？能不能有比较复杂的旋律？能不能不要一首歌唱完了就是唱完了？

　　除了一首由法国诗人FRANCOIS VILLON作品改写的《自画像》以外，剧中的所有歌词均由林奕华亲自书写，这十六首歌词使整部剧文学性和艺术性增色不少。在人物对白以外，祝英台的《暗恋》、逗趣的性别探询《围裙》、自我嘲讽《我是一颗艺术屎》和对艺术掏心掏肺的告白《为艺术牺牲》，皆是让人一听再听的心灵恋曲。魔性而蕴含细腻情感的歌词，当然不能少了动听的音乐来搭配。台湾“剧场音乐王子”陈建骐的加盟，则从旋律的品质和动听程度上，保证了剧中的完美呈现。

　　除导演、作词林奕华外，音乐剧《梁祝的继承者们》将最为重要的音乐部分的创作交给了与林奕华多年的合作伙伴，曾囊括台湾金马奖、金钟奖和金曲奖的陈建骐。后者在几米音乐剧《地下铁》以及即将也在上海文化广场上演的音乐剧《向左走，向右走》中，都有过绝佳表现，更是凭借前者入围第十五届金曲奖最佳流行音乐类专辑制作人。

　　另外一位黄金搭档则是编舞伍宇烈。在于林奕华合作的《贾宝玉》、《三国》中，伍宇烈将舞蹈化的形体创意发挥到了极致。本次音乐剧中，舞蹈的分量大大加重，伍宇烈在更大的发挥空间中将呈现怎样的惊艳之作，值得期待。(完)