本报讯 近日，由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金主办的“全球化背景下的编剧职业化道路”论坛上，中国著名编剧芦苇、好莱坞编剧John C. Richard、Steven Gary Banks、韩国编剧崔石焕等，为青年编剧的职业化道路支招。

　　作为中国著名编剧，芦苇的出现令台下的青年编剧们十分兴奋，大家对于他平时看片的类型也很好奇。芦苇透露，自己什么类型的电影都会看。谈到最近在内地上映的好莱坞大片《星球大战：原力觉醒》（以下简称《星战7》），他坦言，“我只做关于中国乡土和历史题材的电影，局限性很大，但不妨碍我把它做好。”

　　如今，IP（知识产权）在电影界备受追捧。去年，阿里影业副总裁徐远翔提出的“IP＋明星＋概念”电影产业模式引起热议，他“不会再请专业编剧”的言辞也让大批编剧感到愤怒。对此，芦苇表示，“我从来不赶潮流，我到现在也不知道IP什么意思。”对于阿里提出的创作模式，芦苇认为，有些电影可以这么做，但是比较严肃的电影做不了。

　　相比国内电影界对IP概念的热情，好莱坞编剧们似乎并不太强调IP的功劳。John C. Richard认为，好电影来源于好的故事，编剧需要做的就是写好故事。而在Steven Gary Banks看来，IP往往会被开发成庞大的系列电影，他表示，“观众对重复的东西都会产生审美疲劳，有一天它就会不能继续下去。”

　　电影编剧是一项复杂的工作，既要有写故事的能力，又要有镜头感和画面感，这都需要一定的天赋。对于编剧来说，哪些能力是可以通过学习获得的？芦苇给出了明确的答案，在他看来，编剧普遍面临两个问题——价值观和剧作技巧，“技巧是可以交流的，而价值观是很难改变的。一个电影的好坏不在技巧，而是价值观。”芦苇进一步分析道，“价值观很难交流和教授，要指出电影的问题，又不做道德上的说教者，掌握这个尺度和平衡是非常重要的。”他还表示，“电影不是价值观的表达，但价值观起到支撑的作用。（一些）中国电影的文化表现实在差劲，还是价值观出问题了，比如郭敬明的电影。” （综合）