如图：《一苇渡江》作者韦智仁。

其实，韦智仁喜欢画罗汉也是这个原因，韦智仁觉得罗汉很有哲理、很有人性，所以他画罗汉也是为了追求一种永恒。比如画罗汉放生，画80岁的老人帮100多岁的老人梳眉毛等，其同样是表达一种孝道，但却是以新面貌出现，这是抓到了一个与别人不一样的形象。同样是永恒的题材，韦智仁赋予了它一些新的面貌、新的生命，所以这个画出来之后也更有新意。

平淡之中乍现智者思想

一幅画最理想的表达就是它的构思、构图和它的题目、它的笔墨是一起出来，一气呵成。韦智仁曾经说过，好的作品是生活和经历的高度浓缩，平淡之中闪耀着智者的光芒、智者的思想。作为一个艺术家需要有敏锐思想，而且更应该敏锐地知道自己需要什么，表现什么，还有用什么表现。

所以韦智仁觉得，作为一个艺术家不必每时每刻都能够画得很好，但需要把才华、灵感、基本功、构图，以及一个人的修养都同时体现出来，把这些融合成一个整体呈现给观众最重要。

有人为了画买得好可能会迎合某种流行、火爆的东西，面对这种艺术市场的怪象，韦智仁很淡然，他觉得作为一个画家也要吃饭、也要得到社会的承认，所以无可厚非。但是画家更重要的是要用自己的作品来表达自己的感受和感情，表达自己对艺术上的一些探索。其终极目标是把自己的画能够流传下去，人们能够从中得到一些启迪，或者得到一种艺术上的享受。

经济学家、国家总部经济课题组研究员邱仰林认为，韦智仁老师作为当代中国著名的艺术大师，其作品沉淀了灿烂的中华文化元素，折射了其丰富的中外经历，闪耀了其思想的睿智光芒。

艺术品是有美感有难度有感情

艺术创作要深入生活，在生活中探索美。所谓美，有很多种，哪怕画一双草鞋、一把锄头也是有美感的，其实画什么物品只是其中之一，更重要的是怎么去画。

其次，一定要有难度，没有难度的东西没有生命力，谁都可以去模仿，所以难度体现了一个艺术家的构思、构图和造型结构，比如说画一个动作，这个动作跟别人的不一样，他的笔墨跟别人也不一样。如果能把几样东西有机地结合起来，那么这个就很难。

第三，是感情，没有感情打动不了别人，一个作曲家需要感情，一个画家也需要感情。比如韦智仁的《慎之又慎》这幅画，画中的一棵树下，一个老者在下棋、思考，他的一些手势、动作都是自然合理的。韦智仁觉得画里面的就是生活，另外也有难度。所谓难度就是他在生活里观察的细腻，而这些是一般人做不到的。

“为了画好一只眼睛，我可能画上千次、几万次，一个小小的像黄豆那么大的眼睛就画那么多，我们需要这样的训练。练基本功一定要苦，搞创作就一定不能苦，但是他那种苦和基本功训练的苦不一样。“韦智仁缓缓地回忆道。他说基本的苦就是练到出汗出血，而搞创作是好东西的涌现，是一种欢快的很自然的流露。基本功是基础，是为创作服务的。”

韦智仁最钟情于画人物，因为在所有的题材中人物最难，鼻子一条线画下来，多一点或少一点就是两码事，眼睛少那么一毫米就变成另外一个表情或者另外一个相貌了。不过画人物也能够更多地直接地体现情感。比如画一幅钓鱼岛，有人会画一只鹰盘旋一个小岛，然后用题字来表现，这是一种间接的表达。但韦智仁喜欢直接介入生活，他觉得应该把岛、海水、船和人集体体现，这是一种象征。