“有些东西是可以学、可以教的，可有些东西是要自己体会的，画画的气度问是教不来的。我觉得要把眼睛放宽一点，也要把自己的身段放低一点，这样学人家的东西才能学得好，多学习没什么坏处。”韦老先生铿锵而有质地的话语久久回响在我耳边。到目前为止，年过古稀硕果累累的韦智仁还一直觉得自己是一个学生，他觉得可以在生活中学的还很多，无论古今还是中外，还有很多画家值得去学习。

旅美画家韦智仁印象：韦智仁，1942年生，广西南宁人。毕业于广州美术学院版画系，擅长油画、版画。历任海南文艺创作室创作员、南宁市美协副主席，广西南宁市群众艺术馆副馆长、副研究馆员。中国美术家协会会员。现为旅美画家，美国博艺美术研究中心艺术总监，巴西“Atelieverde”主持人。作品有《防疫队在农村》、《伯伯住我家》、《马驮巡医》等。

一幅画可能只是一张画，却又不仅仅是一张画，其中包含了画家的性情、学识、胆识、基本功等多个方面，所以说多看多接触是好的，有时候一幅作品可能只是取决于自己的性情和自身素质。

艺术的生命力在于融入永恒

韦智仁一直觉得，比较好的画家应该都会画连环画，其实很早之前他也画过连环画，这对他后来的创作观念和造型很大影响。其实连环画从构图到造型，到画面的处理，每一张都是一幅完整的作品，它有连续性，也有其独立性。所以画连环画不只是训练作画技巧，也是在锻炼一个画家的思考能力，一个是感觉，一个是理性，都要得到锻炼，同时连环画也需要有一定的文学性，否则就没太多的内涵。

一幅画里面要表达的很多，有情绪、有思想，在韦智仁看来，一个画家要把自己的思想，把自己对社会和生活的认识融进画中，如此一来，作品才不会太浅薄，才会给观众呈现一种享受，提供一个联想空间。在整个创作过程中，有画家引导观众的成分，也有画家提炼生活的技巧。其实，艺术就是把生活中美的东西、感人的东西抽出来给观众看。

这个世界上有很多永恒的东西，比如爱、亲情。韦智仁想把生活里艺术的东西捆绑在永恒上面，把一幅画的生命力捆绑在永恒上，是一个画家的技，可是怎么用笔墨、色彩、黑白、浓淡来表现生活才能够获得一种永恒，是艺术家应该很向往的境界。

画一双筷子和画一个孔子是两种不一样的效果，即使用同样多的劳动，用同样精湛的技术来表现，你可以把筷子表现得淋漓尽致，可是还是和表现孔子相差非常多，孔子是捆绑在永恒上面的，而另一个只是捆绑在一些鸡毛蒜皮上，所以作品应该有更深的内涵，有更深的思想。