日前，电子音乐家B6、钢琴家宋思衡在上海音乐厅举办了《日与夜》音乐会，宋思衡在上半场完成了肖邦《二十四首前奏曲》的独奏，下半场B6与宋思衡则通过电子乐与钢琴的融合打造了这套曲目的“重作曲”。以最新的电子音乐作曲概念为原则， 配合古典原声钢琴的现场演奏以及多媒体视频装置的交互表演，为观众带来了一场具有强烈未来感的视听盛宴。

　　音乐会分上下半场，宋思衡在上半场独奏完成了肖邦《二十四首前奏曲》。这套曲目可谓钢琴曲目中“金字塔塔尖”级别的作品，难度极高，是检验一名钢琴家最苛刻的试金石。历史上的钢琴大师如科托、波利尼、波哥莱里奇等都留下过风格各异迥然不同的版本，这些版本充分树立了这些大家在钢琴演绎历史中的强势地位。此次宋思衡选择挑战这部肖邦“前奏曲”也有意识地和下半场融入电子音乐的重作曲形成强烈对比，在这样一个奇特而强烈的对比中展现出艺术家的新理念和新感受。

　　下半场的《日与夜》则是两位艺术家跨界融合的创作和演奏。他们根据上半场的肖邦《二十四首前奏曲》，把其中隐含的动机剥离出原曲，以电子音乐的思维创作出一首同样长短的新曲目，观众在无意识的状态下聆听完整场而不觉察明显的动机交替与变更。作品摆脱了肖邦《二十四首前奏曲》中作曲技术层面的结构逻辑，转而使用一天24小时的时间轮回，以及人类对于每天轮回交替中度过的时间和生命的现实存在状态和感悟。作品从午夜12点开始，经过深夜、黎明、上午、中午、下午、黄昏、夜晚，直到重新回归午夜，在逻辑感、完整度以及背后的人文情怀、哲学关注均完美展现了21世纪现代人类音乐发展所经历的过程和获得的成果。

　　肖邦的前奏曲每一首都是一幅完整的图画，《二十四首前奏曲》写作于1836至1839年间，包含了各种不同长度、风格与多种作曲技巧，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等。“我们并不是进行主题变奏，而是抽出其中的感情，用电子化的方式表现出来，呈现给大家电子时代的声音。这在国外已经有了类似的尝试，但是在中国还没有人做过，《日与夜》是第一次。”宋思衡与B6在采访中表示。

　　《日与夜》曾在去年第十七届中国艺术节以“DEMO”形式惊艳亮相，同时出现在观众面前的还有B6的多媒体装置作品《CUBE》，因此不仅仅是在音乐方面，在视觉上也带给了现场观众全新的体验。这一次的演出以更加完整更加精美的形式面向大众，通过B6、宋思衡这两位不同领域的领军人物不断地沟通与雕琢，实现了古典音乐与电子音乐乃至新媒体艺术的全新跨界，开创了国内古典音乐视听形式的先河。