西班牙玛利亚·佩姬舞蹈团2014年曾以一台奔放热烈的弗拉明戈《自画像》给北京观众留下深刻印象，1月15日至17日，这位弗拉明戈“天后”将再度率团来到国家大剧院，以全新舞作《我，卡门》与中国观众共贺新年。她将用不凡的编舞理念和精湛的舞蹈技巧，演绎最广为人知的西班牙女性形象“卡门”，为新年带来如火一般的激情。

　　火热生命不羁绽放，西班牙弗拉明戈点燃新年激情

　　弗拉明戈也许是最适合在节日观赏的舞蹈，无论是飞旋铿锵的舞步还是婀娜多姿的手臂，亦或是鲜艳的舞裙和吉他的吟唱，都能够轻易感染每个人的情绪。从最初在街头巷尾活跃的吉普赛流浪者艺术，到如今红遍全球的文化“符号”，弗拉明戈早已征服了无数观众的心。这个冬天，西班牙传奇弗拉明戈“舞后”玛利亚·佩姬将在国家大剧院的舞台呈现舞团的全新作品《我，卡门》。

　　从2008年红裙似火的《塞维利亚》到2014年对话灵魂的《自画像》，玛利亚·佩姬的名字对北京舞迷来说早已不陌生了。这位弗拉明戈界的“大姐大”天赋异禀，早年成名，她师从与舞坛名家侬罗·马林及马堤德·柯罗，刚一入行就加入了弗拉明戈泰斗安东尼奥·加德斯的舞团，并曾出演过著名导演卡洛斯·绍拉的影片《卡门》和《弗拉明戈》。1990年，玛利亚·佩姬成立了自己的弗拉明戈舞团，在继承和延续弗拉明戈传统的同时，致力于从多个角度对其加以全面开拓创新，创作出了《太阳和阴影》《弗拉明戈共和国》《塞维利亚》《乌托邦》等杰出作品，在经典弗拉明戈舞蹈中融入多种艺术形式的精华，并体现了对文化、种族、宗教等主题的关怀。玛利亚·佩姬还与芭蕾明星塔玛拉·罗霍、安吉尔·科雷拉、米哈伊尔·巴雷什尼科夫、编舞家西迪·拉比，以及“歌剧之王”多明戈、诺贝尔文学奖得主何塞·萨拉马戈等有着广泛的合作，她认为，艺术之间的互动更有利于人类之间的相互理解，而舞蹈超越审美的意义，更代表着对自身的认识和对世界的探索。在舞台上，玛利亚·佩姬身上散发着强大的气场和迷人的魅力，《金融时报》曾这样评价：“舞蹈从她曼妙的双臂和有力的身躯线条中升腾起来…她完全被舞蹈攫住，听任自己被一股无法抗拒的力量不断向上推举，直至触碰我们的灵魂。”而诺贝尔文学奖得主何塞·萨拉马戈则说：“在玛利亚·佩姬的舞蹈结束后，空气和土地都已不复从前。”

　　弗拉明戈“天后”玛利亚·佩姬：“每个女人都是卡门”

　　2014年，玛利亚·佩姬将目光投向了世界上最有名的西班牙女郎“卡门”，并在这个形象中找到了灵魂的共鸣，创作出了舞作《我，卡门》。毋庸置疑，“吉普赛野玫瑰”卡门身上流淌的是弗拉明戈的血液，当她红裙飞扬舞动力量与激情，所有人都不禁为她而着迷，恣意忘情的舞姿正是她不羁生命最好的写照。在这部即将上演的最新作品《我，卡门》中，玛利亚·佩姬拒绝接受人们对梅里美笔下“卡门”的表面印象，而是试图通过深邃的思索拨开迷雾，塑造一个更为柔软、坚定、真实的女性形象。玛利亚·佩姬坦言，在这个男性权利为主导的世界，她通过“卡门”找到了表达自己热情的方式，并用舞蹈告诉人们，“卡门”生命中的自由不羁存在于每个女人身上，而每一位女性都应当拥有“卡门”所追求的生命欢愉、自由和爱情。玛利亚·佩姬展示给观众的不仅是她本人眼中的卡门，更是一个具有普世价值的卡门，《我，卡门》则是一首献给所有女性的颂歌。在编舞中，玛利亚·佩姬敞开了她的情感和理智，让卡门的智慧和矛盾完全展露，独舞、双人舞和群舞的结合充分体现了结构之美，将卡门的爱、心碎、强势、不安全感、孤独、母性等等都毫无保留展现出来。女性舞者们随着优美和谐的旋律，从几何对称的队形开始起舞，继而打破这种平衡，重新构建舞姿，每一位舞者的身体都与众不同，唯一相同的是蓬勃旺盛的生命力。而男舞者的舞蹈则极富象征意味，他们用肢体构筑起了如同影子、镜子一般的维度，女性正是在这当中凝视自己。

　　像许多西班牙女孩一样，比才歌剧《卡门》的音乐从玛利亚·佩姬童年时代就影响、塑造着她，舞剧《我，卡门》剧中灵活运用了比才的音乐片段，同时还将塞巴斯蒂安·伊莱蒂尔、赛尔乔·曼恩等作曲家的音乐与之巧妙结合，美妙的旋律与沙哑低回、充满磁性的人声吟唱结合，也是作品的一大亮点。值得一提的是，玛利亚·佩姬希望通过《我，卡门》发出女性自己的声音，因此在《我，卡门》中，歌者吟唱的歌词全部来自包括西班牙的玛利亚·赞布兰诺、日本的与谢野晶子、加拿大的玛格丽特·阿特伍德等等不同国家、不同文化背景女性诗人们的诗作。据悉，本次也将是《我，卡门》这部别具一格的弗拉明戈舞作首次亮相中国舞台。