尽管成名早，郎朗对于艺术风格的把握非常老道。他知道，他不能老演那些洋溢着少年得志的作品，他必须不断成长，不断探索。但他也绝不因为人家的批评而改变自己或“迷失自己”。当他大规模演奏德奥作品时，不仅德国观众一下接受了他，连许多原先觉得他肤浅的乐迷开始对他有了新的认识，有些成了他的粉丝。2012年，他荣获了德国给予平民的最高奖项Bundesverdienstkreuz，表彰的便是他对音乐的贡献。

郎朗说，他的演奏风格不会有显著的变化，但他依然追求更大的提升。随着年岁的增长，对作品背景的了解以及阅历的增加，对所演奏作品的理解也越来越深入，更能抓到作品的精髓，感情的深度及表现力的广度都不断拓展。“从技术讲，我50岁演一部作品，跟30岁时不会有太大区别，但理性看待作品的方式会略有不同。霍洛维茨30、40、70岁弹同一部作品，听录音会有细微的不同。前辈大师的经验总是能启发我。”

以前的批评者大批“回心转意”的另一个原因，是郎朗对于古典音乐不遗余力的推广和普及。他虽然具有摇滚歌星的魅力，能够进入一般古典音乐家无法涉足的大场地，但他除了应景弹几首爱国歌曲和通俗作品，从未真正跨界至流行领域。他演奏的依然是高难度的古典经典，因此，你即便不喜欢他的“作秀”，只要你闭上眼睛，他的琴声还是会征服你。正如伦敦《泰晤士报》乐评家Emma Pomfret所言：“在老古董的古典音乐界，郎朗的青春活力极其珍贵。我想不出还有哪位古典艺术家有郎朗的广泛魅力，但又没有将音乐弱智化。”

郎朗在深圳开了一所音乐学校，但与其说是为了培养音乐家，不如说是培养音乐爱好者。他并不同意某些父母好高骛远想把孩子都往职业乐手的路上推，而是认为要尊重孩子的选择。笔者问他如果父母不顾孩子是否有兴趣及潜力，坚持逼孩子学琴，那该如何？他玩笑道：“让父母自己去学吧！”