中国日报网中国在线消息：第五代，一个与80年代同样令人怀恋的电影现象，直到今天还能激起我们的激情和梦想。你还记得初次面对《黄土地》的震惊么？那充溢视野的漫漫黄土，那些在土地上无声无息生活着的人们，曾经让我们如此切近地追忆民族的沧桑；你或许还曾流连于《红高粱》那酣畅淋漓的生命挥洒，想象一种永远无法到达的生活。你还能清晰地想起压抑的宅院、广袤的草原、孤零零的草房和灰色的城市杂院么？那残酷而悲壮的死亡、苟且而黑色的存活时时惊醒生存的混沌，让我们在每个黑夜来临之际，再次思索起自己的命运来。

开辟一个时代的双刃剑

新时期电影最夺目的一笔应该是第五代写就的。1993年2月28日，当这些在1982年走出电影学院校门的学生聚首母校的时候，中国电影的历史已经被他们改写了。10年的时光，在历史的长河中不过倏忽一瞬，但是刻画在他们心灵上和脸庞上的，却是漫长的峥嵘岁月。据说，当时他们每个人都带着比学生时代更纯真的表情，那得归功于时代所铸造出的坚韧、执著，还有与生俱来的使命感。

第五代的艺术世界是生命的表达，张艺谋曾经这样说：第四代经历的是成长中的创痛，而第五代则是在创痛后成长。文化大革命——这个中国历史特殊的时代，带给第五代的是创伤的记忆，并且对他们的命运形成直接的影响。但是在他们的创作中，尤其是在早期，这个背景却一直是匮乏的。从《一个和八个》（张军钊1984）开始，他们的目光便聚焦于历史和战争，在对历史的改写中寻求人性，寻找民族的痼疾和再生的可能性。从《黄土地》（陈凯歌1984）开始，这种关注又走向了乡村，目光久久停留在黄土地上的生灵们身上。后来，这种独特的视角在第五代中成为相对稳定的模式，演化出许多动人的故事和触目惊心的影象奇观。

第五代电影的确像一柄开辟了一个时代的“双刃剑”，它们在电影语言和社会反思两个方面对电影界形成了双重的冲击。1983年，张艺谋以摄影的身份参加了《黄土地》的拍摄，在《摄影》阐述中，他这样写到，“我们想表现天之广漠，想表现地之深厚；想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神自强不息；想表现人们从原始的蒙昧中焕发出的呐喊和力量，想表现从贫瘠的黄土地上生发出的荡气回肠的歌声；想表现人的命运，想表现人的感情——爱、恨、强悍、脆弱，愚昧和善良中对光明的渴望和追求……”；我们追求的风格“是拔地而起的高亢悠扬的信天游，是刀砍斧剁般的沟沟壑壑，是踏蹬而来的春雷般的腰鼓，是静静流淌的叹息的黄河”；我们所追求的色彩“黄、黑、白、红——黄是土地，黑是衣裳，白是纯洁，红是向往”；“构图不求奇特大胆，而求朴实完整”；“充满画面的红色！强化的视觉冲击力，造成情绪上的跌宕起伏，形成节奏”……

《黄土地》确实实现了这种宣言式的阐述，充分利用了画面的造型力量，把生活在黄土高原上人们的渴望和追求表达出来了。影片中的祈雨、腰鼓场景，高亢而振奋，仿佛要唤醒沉睡的黄土地、滞重的中国。在影片中，造型的追求和对人的关注、对民族历史命运的紧密结合起来，创造了“用镜头说话”的崭新境界。

同样到达这种境界的还有后来的一大批作品：这是在高粱地里行走的山东汉子，吼着嘹亮的“颠轿”曲；是高粱地里的野合，是“我爷爷”逆光中的黑色形象，是铺天盖地的红色（《红高粱》1987）；是广漠草原上纵马奔驰的马贼，呼啸的声音激荡在天地之间（《盗马贼》1986）；是压抑严整的四合院，是白雪皑皑屋顶上行走的颂莲，西皮流水的音乐一直萦绕，恐怖而又阴森（《大红灯笼高高挂》1992）；是染坊中从天而降的红色染布，仿佛要遮挡人间的罪恶和灾难（《菊豆》1993）……

在第五代的影片中，大凡声音、光线、物质空间，都凝聚着创作者的意图，那就是对“乡土中国”、“宅院中国”的反思和批判，还有某种程度上的迷恋。在这个光影的世界里，没有一个元素是游离于意念之外的，形式和内容在此达到了完美的结合。

第五代把陈旧的电影语言抛弃了，把第四代“向历史赎回人质”的观念抛弃了，在十几年的创作中，明白地树立了叛逆者的形象。尽管后来遭到了来自各方面的抨击，但不妨看做是中国电影语言现代化的先驱，利用电影艺术关注新时期民族命运的先驱，但他们丝毫没有忽视民族的传统。同样是在张艺谋的《黄土地摄影阐述》中，中国传统美学的“言意关系”、道家的“即雕即琢，复归于朴”、“动静关系”都被深刻地理解并加以电影化的阐述。