" style="WIDTH: 1000px; HEIGHT: 532px" title=""/>

" style="WIDTH: 600px; HEIGHT: 503px" title=""/>

" style="WIDTH: 600px; HEIGHT: 440px" title=""/>

中国日报网消息：英文《中国日报》3月9日报道：3月1日、2日，一部囊括国家文化部 “文华大奖”，“国家舞台艺术十台精品剧目”，中国艺术节“观众最喜爱剧目”三大殊荣的精品剧目——由广西壮族自治区党委宣传部与自治区文化厅重点主抓、柳州市倾力打造的广西民族音画《八桂大歌》在国家大剧院唱响。

《八桂大歌》的执行导演、柳州市艺术剧院副院长叶苗壮说：“从2003年4月首演至今，《八桂大歌》剧组已先后赴北京人民大会堂以及郑州、兰州、武汉、成都、广州、深圳、香港、银川、包头、南宁、桂林、梧州等地演出，足迹遍及20多个省市，总共上演了426场，几乎演遍中国。”

《八桂大歌》由总政歌舞团团长、《千手观音》编导张继刚倾心打造，全剧共分为“劳动篇”和“爱情篇”，以30多首具有浓郁广西民族风情的民歌为主，辅以舞蹈、民族器乐、民族服饰，让节奏跌宕的歌声与画面完美组合，演绎和礼赞八桂大地上苗、瑶、侗、壮、京各族人民古往今来的风采。

提到最初的创意，叶副院长表示：早在2002，广西壮族自治区党委宣传部就提议搞一台集广西壮、苗、瑶、侗、京五个少数民族原汁原味风情的剧目《八桂大歌》，并把这一任务交给了有着深厚文化底蕴、在全国舞台艺术角逐中不断夺得大奖的柳州市。

对于《八桂大歌》的表演艺术形式，叶副院长表示，当时张继钢导演在接到这个任务时，就决定创造一种既不是“剧”，又不同于一般歌舞晚会的艺术样式。“八桂指广西，大歌指广西历史丰厚的民歌积淀。广西不仅风景如画，而且歌曲优美，张继钢导演对“民族音画”的形象比喻是：让观众在剧场里看《八桂大歌》，就像看立体电影一样有流动感，可以看到广西各民族色彩斑斓的生活。最终，他想到了音与画的结合。”叶副院长解释道。

“从接到这个任务开始，我们就在全区征集歌词，深入到各个少数民族地区进行采风，最终从60多首歌里确定最后的30多首。我们的创作团队一直坚持“用人民的语言塑造人民的形象”，歌词一出来就要“打动人”，要追求一种寓言式的、田园牧歌式的风格。接下来写歌时，只能在它的原貌基础上稍作调整，还其精髓特色。”叶副院长补充道。

广西素有“歌海”之称，在这块“天下民歌眷恋的地方”，民歌就像文字一样。民歌容易记忆容易传播，以歌代言是普遍现象。无论表扬批评、娶妻生子、见面会友，广西少数民族都能用歌声代替语言。于是，《八桂大歌》里就有了节奏豪迈的“劳动当歌”和“壮家甘蔗林”，轻快悠扬的“插秧耕田”和“桃谷闹丰收”，反映姑娘心事的“十画想郎”和“瑶家姑娘要出嫁”等。还有表达年轻男女的爱情歌曲，如：都是情歌惹的祸、网住两条鱼、摆呀摆、婚典、月亮里头有个你……。“民歌在长期的劳动生活中不断得到积累和更新，体现了淳朴的民间思想和幽默感。比如说《醉酒·酿酒》、《听房》、《骂情歌》都是源于生活的作品。”叶副团长说。

为了呈现更好的舞台效果，《八桂大歌》的灯光舞美，把绣球、晒禾架、大榕树等极具广西符号的布景道具投射到可并可分的旋转舞台上，侗族大歌的天籁之音、京族情歌的浪漫交织在不同的场景里，1000多套多彩的民族服饰、400多件胸饰首饰，随着演员的曼妙舞姿，把歌舞和音画推向极致。

柳州市艺术剧院负责服装管理的钟燕珍说：“本次演职人员多达168多人，为了保证演员服装、服饰的搭配无误，我们每天都要对比演员提前到场，检查服装及头饰，11个节目里每个节目的每个演员的服装、服饰和鞋子的搭配，我们都必须记住，有时候我们还要帮演员换服装，有时候要求30秒，就要把演员上一个节目的衣服换下来，再换上下一个节目的衣服。不仅如此，哪件服装，头饰有破损，我们就必须马上补好，我们有的同事手都磨破了。”

“在所有的道具中，最重的就是这个可并可分的圆形旋转舞台，它一共由两部分组成，底下的大圆直径是14米，上面的直径是10米左右，拆下来一共有3吨那么重，要用9米长的车才能把它装完。”负责道具的黄喜培队长说到，“演出前一天，为了节省时间给舞蹈演员进行排练，我们24小时不眠不休，把舞台搭建了起来。”

《八桂大歌》里的所有演职人员都是柳州市艺术剧院的演员，执行导演叶苗壮说：“当初挑选演员时候，都是从剧院本来的演员里挑选的，并没有特意挑选是少数民族的演员。演员里有壮、侗、苗、京等少数民族，虽然有些民族的生活习性不尽相同，但是大家在排练相处的日子里，都像一个大家庭，极其融洽。”

“八年了，我们有很多演员因为年龄关系退出，也有很多新的演员融入进来。但是始终不变的是对《八桂大歌》的这份热爱，曾经有演员说，不管表演多少次，都还觉得没看够。比如我们剧团年龄最大梁志坚，今年已经54岁的他，他从首演时候就一直参与《八桂大歌》的演出，一直到2010年退休。这次是重新返聘回来参加《八桂大歌》在国家大剧院的演出的。还有演唱《侗族大歌》的杨光春，是柳州侗族人，当时她在大龙潭唱歌，是《八桂大歌》创作组在采风时候发现的，之前她没有经过任何音乐上的培训。她也是从《八桂大歌》首演开始一直演到现在的。”

“这次知道能来国家大剧院表演，大家都很兴奋，但是也更严格的要求自己，我们在来之前就加班加点的三班倒地排练，我们有个女演员，怀孕了都不知道，一直到快来北京时候，才发现的，遗憾得不得了。”叶副院长补充说。

在《八桂大歌》的演出团队中，只有10岁的袁可欣是第二次参与演出，作为柳州市柳南区实验小学一名4年级学生，她是在参加2010年柳州市春节晚会演出时候，被《八桂大歌》导演组发现的，这次来国家大剧院演出，学校给了很大的支持，她说:“学校还批准她演出完了之后留在北京玩3天，落下的课，回去后老师再给补上。”

尽管每天早上8点就要到剧院彩排，一直要呆到晚上1点多，但是她并不觉得辛苦，“爸爸说如果我表现得好，就在演出结束后带我去天安门，长城和故宫玩。”

《八桂大歌》每一首歌就似一段生命历程；每一段舞，就如一幅生活的素描。歌与舞的完美结合，这就是民族音画的独特魅力。

英文原文请见：http://www.chinadaily.com.cn/cndy/2011-03/09/content_12139110.htm。特别说明：因中英文写作风格不同，中文稿件与英文原文不完全对应。（中国日报记者 周黎明 黄昭华 编辑 潘忠明）