春末夏初的五月，合肥的天气显得温润而清新，天空澄净，花木扶疏。按照约定好的采访时间和地点，在五一劳动节结束后的第二天上午，也就是5月6日，我们来到庄欣柳先生办公的地方——安徽万荷堂文化投资股份有限公司艺术总监办公室，初见庄欣柳先生，衣着简单，蔼然可亲，对我们的到来很热忱招呼。然而在同他深入的交流中，我们聆听到庄欣柳先生对绘事的独到见解。他性格爽直，幽默诙谐，敢于说真话，言语中吐露出的既有他对当前书画艺术体制的不满，以及对各种不公平的现象直白自己的观点，同时身为一名从事多年艺术教学工作者，也表现出他对当前美术教育现状的忧虑。

庄欣柳先生

精神所到  气韵以生

“在您心目中，您觉得什么样的画是好画？”对于多年从事书画创作与教学的庄欣柳先生来说这样的问题并不鲜见。

“好画是没有标准的，但在我心目中，好画是有两个特点，一个是作品要有个性，二是作品要能与观者产生共鸣。个性的作品就是艺术家的符号，代表着艺术家的身份，就像你在听相声一样，一听就知道是哪个有名的相声演员在说一样。而至于作品好与不好，不是说那个人的品质如何，而要看艺术家和观赏者之间的对话如何，能不能产生共鸣的效果，艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，他的作品能不能被理解、被接受都取决于他的艺术创作本身，是否体现的是一种时代的精神，是否具有底蕴等等。”

（深山梦蝶）

“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍是山，看水仍是水”，即对事物理解的三种境界。在中国画创作是如此，庄欣柳先生亦是如此：从创新中回归传统，在回归中升华，不停地在自我否定中追逐艺术真谛。在美术方面，由于自幼受家庭文化艺术熏陶，他先从西方素描，色彩起步，系统的绘画学习，后来主要供职中国画，花鸟、山水、人物皆有涉猎。在此过程中，他从中国传统入手，将其融入到现代绘画思潮当中，而在安徽艺术职业学院任教十余年里，更是加深了他对中西方美术史论及艺术史论的认识，也增进了他对书画的热爱。

“过去对于画纯粹是喜欢，是爱好，就是玩，包括现在也是。后来从事艺术教育工作后，我开始渐渐的深入到传统文化的学习和研究当中，中国传统绘画中有许多的章法、制度、道理等都需要慢慢的琢磨，因为你只有站在传统的艺术巅峰来领略中国画艺术的造诣，才能理解中国画的奥堂和真谛。有的人入世了，但不会出世；有的人连入世都不入，所以更谈不上出世了。”在去合肥万安文化艺术传播中心的路上，庄欣柳先生饶有风趣，又蕴含深厚的哲理与禅趣！

（一花世界）

赏阅庄欣柳先生的作品，不难看出他在传承传统的同时，又具有现代化的气息，并且在原有的格调上突破，达到了真正的“天人合一”和“与时俱进”。

在庄欣柳先生看来，真正好的艺术、纯碎的艺术不是从天上掉下来的，它完全是从你的心情中出来，是你对这个世界的感知与感悟，艺术是心情最干净的时候出来的，一个画家要想成为真正的画家，他首先就要明白他的底蕴到底有多少，对他所在的世界有了多少领悟。以他的话来说就是“无底蕴，不艺术”，也正如黄宾虹先生所说的，“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”

（静观福至）

物我交感 全赖移情

物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，全赖移情作用，包括艺术也是如此。

庄欣柳先生认为，艺术之源，是源于自然，但自然不仅仅是物象，它是所有的感官的集合，包括感觉、视觉、味觉等，我们所有东西都是源于自然的，是艺术家对自然美感的吸收。创作者只有抓住了“本源”，将这些感受或者感想呈现在画作中，他的画作才是活的，就好比一些好的传神的画花鸟，观者从画上就能听到鸟叫的声音，感觉到蝴蝶振动的样子，这才是画作中的精彩之处。

如果艺术的功用在忠顺的模仿自然，既有自然，又何须艺术呢?其实，艺术的功用原在弥补自然的缺陷，如果自然已经完美，艺术便成赘疣了。

（老祠堂记忆）

“我们每一个从事书画工作者，都要胸中有坵壑，你处于什么样的阶段和层次你就能感觉到什么层次的东西，艺术家要使观众见到一种总印象，这种总印象在自然中寻找不着，它是他自己的心的产品，或者说，他的心被一股灵气所鼓动的结果。所以他必须同时是自然的奴隶和主人。”

习文弄墨三十余载后，庄欣柳先生最喜“泼墨”，他自称之为“大泼”，在合肥万安文化艺术传播中心培训学校的一间集教学与研习的工作室里，我看到里面陈列着他的一些山水画、风景油画、水墨写生等，初见到他的这些作品，就被他的独特风格所吸引，尤其是一些清淡的水墨山水画中，意境与风格独特，即先泼墨以定其势，后随势走笔取景，是笔随浓情而转换，皆应天然之拍。辗转间便见风起云涌，壑若蛰龙，峭壁怒发冲冠，更见深之妙境。此中客主全因造势而起，全景皆因墨势而造，似雕琢璞玉一般，所现荡气回肠之景，即不可复，亦不可学也。

（轻音自醉）

文人山水  秀骨清风

纵观当今的艺术界，确实有不少沽名钓誉之辈混杂其中，其作品也是参差不齐。例如跟多官员也加入了这行列，利用自己的权位，在书画家迅速博得眼球，让众多“有求”的商人趋之若鹜，因为这些“名副不其实”的人混杂在内，不免会对这个圈子造成了一些“乌烟瘴气”。

“最能代表中国艺术的是文人山水画，山水画也是最饱含着中国人的一种心境、胸襟、情怀的一种的创作状态。”从庄欣柳先生的山水创作中，不难看出他对山水画所承载的人文精神的理解与感悟。

“文人山水画是意念的符号，精神的载体，具有消闲性。由于它的休闲性，便带着庭院中的古风与道家的天人合一的情结进入都市的厅堂内，这就使文化中的山水情结与生态中的山水情结混为一体。无论社会多么发达，人类对回归自然，对自然的属性不变。而山水又是自然的符号，最能表现并代表自然。”

（静观云起）

在五彩缤纷，神采各异的大千世界里，文人山水画带着沧桑感与哲人目光立在厅堂之上或有意无意的向时人诉说些什么，也许是桃源精神，也许不久就带者千年古韵和绿色家园连为一体。是精神家园向生态家园归拢，是梦文化的实现。但当它一旦落入现代的圈子里，便发现堕入蛮荒时代。人类的贪婪、冷漠、高傲、使桃源精神变成了另类异物。精神的蛮荒化，生态的桃源化，成为当今世界及不和谐的色彩，这就给山水精神找到了回归的路。

关于美育 狂热背后

随着现在生活节奏的加快，各行各业都在瞬息万变，艺术市场目前处于一个繁荣发展阶段，但庄欣柳先生对中国当代美术的现状表示担忧，“很多时候，我们所看到的绘画根本不是绘画，而是政治，是内容，是图解，是某种形式的连环画册，这主要是由于一些画家们缺乏传统的底蕴，他们不读书，读书少，其在作品中也就难以体现中国哲学不可言传的思想和精神，现在很多人画画就是为了赚钱，进行商业化运作，使得书画艺术市场变成了泡沫。”

（独山小舍）

曾有个书画家这么说“以前能称得上‘画家’的寥寥无几，现在看看，随便写几个字画几幅画都是‘家’”，而庄欣柳先生也有同样的感悟“现在这个大环境下，大多数人都不再画画，没有几人能算得上是真正的画家”。

社会的进步，科技的发展，外界不断变化的新事物，家庭经济实力的增长在一般人眼里是一片欣欣向荣的景象，可是作为一名美术专业课教师来说艺术的文化在走向一个新的阵痛期。当年在艺术学院培训中心高考班的教学中庄欣柳先生感觉到有些事已经偏离了美术高等教育的方向。

（合钢印象）

庄欣柳先生认为，“翻看美术史、音乐史，你会发现整个艺术起源于巫术，艺术是服务于政治的，脱离政治就不能存活，然而正是因为停留在政治层面上，使得艺术也就变成了不实用的东西。实际上，艺术是属于精神灵魂层面的东西，它不同于智育或者德育，实用主义不强，中国人传统的观点就会认为，学习书法、美术有什么用，是不是审美好一点，穿着打扮好看一点，因为它不同学习英语可以达到沟通的作用，也不像裁缝用剪刀制作的衣服你必须要穿，厨师做的餐点你必须要吃，一张画或者书法作品对一个平民百姓来说有与没有损失不会很大，只有在精神层面上达到了很高的时候，你才会收藏、去欣赏、去感受。艺术只有在人与人互动了以后，才能产生价值。”

与庄老师的一席谈后，我们很庆幸，我们的艺术界还大有希望，我们还有这样富有责任感和学术良知的艺术家。

（文/吴小燕）