彭薇

彩墨锦绣，纸本水墨，裱板

 

绣履记，2002，宣纸水墨

绢鞋系列

汉宫春色图，麻纸水墨，绘画装置

夜a，麻纸水墨，绘画装置

浴马图，麻纸水墨，绘画装置

遗石图，2011，宣纸水墨

波斯随想一，麻纸塑胶，绘画装置

11月5日~12月28日,“脱壳彭薇作品(2002~2011)”在深圳何香凝美术馆举办，展出彭薇109件作品，包括绣履、衣钵、画皮、脱壳、遗石等五个系列的绘画作品和一个关于时间的装置作品，囊括了她近十年来的代表作。彭薇利用传统水墨画的题材与样式，将国画的疆域拓展到各种不同的现成品上，如绢鞋、服饰、人体模特，实验性地运用了传统水墨画。名为“脱壳”的这次展览，呈现了她的创作从平面逐渐延伸到空间的历程，蕴含了其艺术在承载国画传统上的“金蝉脱壳”。

彭薇 1974年生于成都。1997年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位。2000年毕业于南开大学人文学院美学专业，获哲学硕士学位。2000年至2006年任中国美术家协会《美术》杂志编辑。现为北京画院画家，中国美术家协会会员。

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我其实就是一个画画的。不管我画在手上、纸上还是雕塑上，对我来说都是画画。让我挺高兴的一点是，我可能让国画更自由了。彭薇

信息时报：从平面到模特身体，再到绢鞋，十年里，你的画作越来越立体化，为什么会有这样的变化?

彭薇：对画家或艺术家来说，总会想突破一个极限。在平面上玩的时间久了，就会觉得画幅不能完全装下我的想法，自然就会想些新的东西，这应该也是我的性格使然。

信息时报：从平面绘画转向空间作画，有没有遇到什么困难?

彭薇：困难现在回想起来都是鸡毛蒜皮的事，都是技术上的困难，比如从平面到立体，构图的难度会加大，包括展览方式难度也会加大。不过，这些困难对艺术家来说是高兴的事，有一种成就感，就是你看这么难的事我都办成了，多好啊，而且回过头再画就觉得了如指掌了。

信息时报：你的“脱壳”系列很引人注目，在绢鞋里画春宫图是出于怎样的考虑?

彭薇：主要是好玩。绢对画国画的人来说太平常了，那种半透明的质感我特别喜欢，以前就想过在上面作画。不过这次也是挺偶然的。今年6月我跟意大利一个鞋子品牌有一个合作，最早是在他们的鞋子上画东西，后来就想做得更有意思一些。春宫画是特别传统的绘画，历代很多名画家如仇英、文徵明都画过。我一直想把传统春宫再用一遍，但一直没找到更好的形式，正好做那批鞋子的作品，就有了灵感。

画在绢鞋里，因为鞋子有私密性，有点遮挡，会让春宫画更有意思，想想看，如果是平面的呈现，就没有那种情趣了。但我想说的不是关于性，而是关于美和爱，我觉得这有点戏仿，有点小小的幽默，有点好玩。所谓“美与美有关，性与性有关”，我想的都是技术问题，但技术问题同样会给人快感。

信息时报：这次也展出了你的遗石系列，你在自述中提到，石头是你的艺术道路的开始，而且每个系列画得有点烦的时候你都会回到石头上，为什么?

彭薇：2000年左右我找到建立自己绘画语言的方法，就是在石头系列。那是一种不同于传统中国画，不同于其他画家的技法。别看我画的都很工细，都是在颜色保持湿润的状态下画的，干了就不能画了，这是特别有时间性的一种方法。画石头必须一笔接一笔，从第一笔到最后一笔，一次完成，不能复笔。这是挺技术性的，我觉得，技术决定了想法。

每个系列画得有点烦的时候都会回到石头上，这让我有充电的感觉。因为画国画是很精细的，整个身体会越来越紧，但是画石头这种特别放的东西会让人放松，手更加灵活，有一松一紧的状态。很多国画家都这样，像齐白石年轻时画些很工细的东西，也画写意。又比如，你看宋代特别精细的工笔画，其实画得蛮写意的，不是紧紧的、死死的。