两宋院体绘画结合了科学的观察与严谨的训练，并可以成为当代中国画创新的根本基础之一——昨天，全国政协委员、浙江省美术家协会副主席何水法在“两会”间隙接受本报专访，在谈到复兴两宋院体画传统时表示，希望在浙江与河南有关领导、部门的扶持下，邀请两宋绘画创研领域有成就的专家、学者，成立两宋院体花鸟绘画合作中心，在复兴两宋院体画传统的同时，逐步推动两宋院体绘画申遗工作。

关于提案：

复兴两宋院体画传统

全国政协委员何水法今年参加“两会”，准备了多个提案建议，其中建议杭州、开封两大古都，携手复兴两宋院体花鸟绘画传统，备受业内人士关注。

据何水法介绍，唐代正式确立花鸟画科，至北宋时期，由于翰林图画院的体制、规模、人才都日趋完善，院体花鸟画达到前所未有的巅峰，代表着中国花鸟画的最高水平，是公认的传统艺术高峰。而开封和杭州，也成为同期的中国绘画艺术的坐标之城。“两宋院体绘画非常注重生活和诗意，完全达到了‘天人合一’的最高艺术境界。”

何水法说，院体绘画虽然主要是工笔画，但它与现代工笔画截然不同。“现在的工笔画，说句不好听的，就是工艺美术品，缺少气韵与意境。”何水法说，在他的大写意花鸟绘画的创作生涯中，如果没有院体绘画学习期间形成的情绪感受、造型把握、线条控制能力，是无法推动他的写意画走到今天这个地步的。

然而由于认识和判断存在着争议和误区，业界人士对院体绘画的确切价值，目前还有相当程度的混淆，一些年轻画家更是不知两宋院体画为何物。基于此，他在“两会”上提出复兴两宋院体画传统的提案。何水法表示，他所说的复兴，是指在两宋院体绘画基础上发展、创新，并不是简单的模仿与照抄，与此同时，建议有关部门能够邀请两宋绘画创研领域有成就的专家、学者，成立两宋院体花鸟绘画合作中心。

除了提议复兴两宋院体画传统的建议外，何水法还提出了关于加强海外华人华侨子女传统文化培育、促进与周边国家文化艺术交流、对劳模和英烈家属进行扶助等五份提案。

关于美术馆 ：

国宝不能束之高阁

今年“两会”召开前夕，中国美术馆免费向公众开放。何水法透露，他三年前的两会提案就曾提议美术馆、博物馆免费开放，而今完全实现了，他非常高兴。“除了这个提案，我当时还有一个提案，就是不要让国宝艺术长期束之高阁。”

何水法说：“我去国外常常能在博物馆、美术馆看到大家经典原作。但是，在我们的博物馆、美术馆里却常常看不到。”在国外，每当他看到一群孩子站在一幅名画原作前，有老师在给他们耐心讲解时感慨万分，“我当时非常羡慕，他们轻易就能接触到大家的艺术经典，但是我们的孩子就很难有机会。”何水法说。由此，他建议美术馆和博物馆在免费开放的同时，也要将经典的艺术作品陈列出来给大众欣赏，开放不能仅仅是个姿态。

关于创新：

愿意活到老学到老

对于眼下有许多年轻画家在探索着用西洋画的技法画国画的情状，何水法坚决反对：“我知道，现在有很多画家用丙烯等画油画的原料来画中国画，我觉得这个不叫中国画。画中国画，还是要用中国画的颜料、用宣纸、用毛笔。唱京剧用二胡、京胡伴奏，你能用萨克斯伴奏吗?这不是唱京剧，这是胡闹。这种画法不是创新。”

对于某些画家闭门搞创作，何水法说：“画家得在大自然中寻找养料啊。你远离大自然，脱离生活，怎么会有新鲜的生活感受，作品里怎么会有新鲜的东西?”他称自己多年来一直坚持户外写生，曾经11次上菏泽画牡丹。“近些年，我经常去国外，在那里我看到了很多国内看不到的花卉，比如郁金香、紫罗兰，看着它们我就在想着如何用中国画去表现。”

何水法说，吴昌硕等大家的作品停留于梅兰竹菊，现在他的作品里出现了更多国外的花卉，从某种程度上来说，也算是一种创新。此外，从宋代苏轼始，传统的中国画里就离不开石头，而何水法早期的画中也多有奇石陪衬，“我反复思量，觉得都几百年了，花鸟画的程式都没有突破，这样画下去不行，必须有所突破，于是我‘拔石而去’。”何水法说，创新是艺术家乃至艺术品的生命，为此，他愿意活到老学到老，而不是守残抱缺啃老本儿。