中国画的一个重要传统，看重人品与画品相统一，人品决定画品。对照西画，人品与画品并不成正比，甚至相割离。

受西方艺术观的影响，近百年来，不少中国画家的人品与画品逐渐割离。中国画家在借鉴西方绘画语言、绘画技巧的同时，无形中也把西画人品与画品脱离的艺术观传至中国画中。尤其是近几十年来，画家受市场诱惑，过分计较个人利益，浮躁之风盛行，人品与画品脱离的趋势尤为明显。更甚者，把人品缺陷当成画家的“艺术个性”。因而，这时候把中国画的人品与画品统一观这个传统遗产话题抛出来讨论，十分有必要。

市场对画家的诱惑很大，我常戏言，当今是“普希金”时代。为何?单独拆分每个字，“普遍希望金钱”，不难理解。浮躁之风虽古亦有之，近年尤甚。但彼时画家更多希望在艺术造诣上攀得更高，名垂青史。反观当下，画家从个人利益出发，苦心迎合市场需求，以获得更多的经济利益。“作秀”重于作画，卖画同时或卖掉道德。

撇开市场不谈，如今国画总体发展繁荣，但作品在高度、深度、厚度上，明显不足与前人相较。其中最内在的原因当是人品下降导致画品下降。中国画强调人品、画品相统一，不高尚的人品难以创作出高峰作品。

北宋书法家蔡京，是宋代有名的奸臣，即使书法造诣很高，后人仍把他从宋代“四大书法家”之列除名，而让书法、人品佳的蔡襄取而代之。明朝王铎从明朝旧臣变为清廷新贵，许多人对他的人品常有微词。反观西方，毕加索等的风流史及异乎正常道德的“艺术家个性”似乎丝毫不影响甚或有加强其在西方绘画史上的稳固地位。

中国文化强调人文情怀，传统文人墨客以高、雅为上，不推崇技巧主义、艺术之上主义。“澄怀观道，静照忘求。”说的便是此。