笔胆墨魂 屈伸大写意中国画

屈伸(原名刘千赋)，男，1956年生，系安徽长丰县岗集人。志学之年从孔小瑜、徐欣民和王石岑老师习画，1979年毕业于安徽师范大学美术学院，现在从事群众文化工作。

“以虚实相济，轻松活泼的线条，在漫不经心中表现出他的个性和追求”，23年前中国画大儒王守志评价屈伸是一位很有思想和才华的青年画家，作品中常有一种孤僻、冷漠的感觉，有较强的主观意识，构思奇特，追求思想内涵，造型力求变化，人物画也常以屈伸的造型节奏，夸张了的绘画效果，幽默而诙谐令人回味。

“第一位师傅是画中国画的，当时的我认为画画是一件很神奇很有意思的事情，就跟着后面学习了”屈伸回忆道：“在我8到12岁的4年时间里拜过三位师傅，正是在他们的影响下对画画产生了最初的浓厚兴趣”。

“有一天，孔小瑜老师对我说学画牡丹前途不大，应该去学习画人物”，18岁高中毕业那年，屈伸进入了安徽省艺校，经人介绍师从孔小瑜老师学画牡丹，之后在孔小瑜老师的介绍下跟着徐兴明老师学速写。

“徐老师为人正直，诚实坦率，对我的影响很深，印象最深的是有一次我拿了一幅刘文西的画给徐老师看，说是自己画的，从徐老师的表情看出他知道不是我画的，但是他没有点破我的小聪明，这件事对我的触动很大，”屈伸说道，“事后自我反省，学画画和做人一样都是非常重要的”。屈伸的第三位老师是安徽师大王世岑，那一年，幸运之神降临在他的头上，当年安徽师大在合肥市三县地区，唯一一个录取名额就是屈伸。在师大学习期间，他算是全班速写的佼佼者，1979年毕业后当了一年教师，后来调到文化馆，1991年在合肥市美术馆举办了第一次展览，后来陆陆续续又办了几次展览。“因为对画画很痴迷，一直风风雨雨的就走过来了，”屈伸说道。

“长期的绘画思考在不知不觉中导致了性格上的‘不合群’，到现在整个画家朋友都交往甚少，不合群并非故意，长期绘画思考容易让人走到一个偏端，也受徐悲鸿绘画的影响，徐悲鸿曾说过‘一意孤行’，过去是贬义词，此处不是，就是看准了一件事，走进去可能就想不到其他的事，再加上如今的绘画市场，画画的多如牛毛，画得好的寥若星辰，画画风格太传统不行，太现代不行，不能重复古人，也不能完全自我，我们说国学重要，但是仅有国学也不行，还要受西方影响，感觉现在创作比较难，慢慢摸索。”

“画画一定要倾注自己的感情”，屈伸说道，诗言志，画画也一样，切记无病呻吟，无论画物，还是画一草一木，都要倾注自己的精神感情，不是只画这个物，否则用相机拍下就好，一定要倾注自己的感情。如何画好中国画?屈伸建议道：“撇开油画，画中国画首先要多读书，一定要胸有丘壑，胸怀感受;第二，加强毛笔字的练习，这是基础。掌握书法后，可为中国画提供强劲的笔力，中国画离不开笔墨，好的中国画就是看笔墨，笔墨就好比上等的中药，慢慢煨制;像浓茶，入口回味无穷;像老和尚坐禅，参悟道理。所以，好的中国画能让人回味无穷，不要小瞧一笔一划，一根线都可以让人回味无穷。之所以齐白石等老一代艺术家威望这么高，因为笔墨实在太好了。青少年时期兴趣很重要，赶鸭子上架没效果的。过去徐悲鸿给刘勃舒写过一封信，信中徐悲鸿说，第一要保持文化课，文化课很重要，基础打好，第二要把兴趣拾起来，第三，画马不要画我的马，要到生活中去画真实的马，做到这几点，你将来会有一定发展的”。

屈伸现场泼墨：

2014十二生肖全国中国画年度大赛获奖证书

(陶园园 岳婷婷 朱加贵)