原标题：仲夏夜 牡丹亭 一梦痴绝两老翁
白先勇青春版《牡丹亭》海报。（资料图）
芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。（资料图）
《牡丹亭》剧照。（资料图）
芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。（资料图）
中英戏剧研究专家全新解读汤公莎翁
相同点在深刻刻画人性反抗时代束缚
过完这个月就是2016年了。400年前，东西方各有一颗明星陨落——戏剧巨匠汤显祖和莎士比亚逝世，前后相隔不过百日。两位巨匠人生迥异，但历史的巧合却给后人留下无限的精神对话想象。将汤显祖与莎士比亚相提并论，并非今人首创——早在1916年，日本戏曲史专家青木正儿就在《中国近世戏曲史》中首次提出相关论述。
2016年，也被定义为“汤公莎翁年”。然而时至人人低头刷手机的今日，无论是《牡丹亭》还是《仲夏夜之梦》，有多少人能读懂其中的“密码”？来自中英戏剧研究权威的全新解读，也许是你闻所未闻。
文/广州日报记者邱瑞贤、何瑞琪
《牡丹亭》价值再发现：
何以“几令《西厢》减价”？
缘于率性丽娘求自主自由
早在上个世纪60年代，中山大学中文系教授、博士生导师、中国戏曲学会副会长黄天骥就开始发表关于《牡丹亭》的论文，对汤显祖的研究几乎贯穿了他的学术生涯。“如果失去了戏曲，中国传统文化将失去三分之一，而汤显祖是中国戏曲的代表人物。”在他看来，汤显祖这位戏曲大家在公众心目中的传播和认识，就如同他笔下的杜丽娘命运一样，既能“还魂”又能“回生”。
1598年，汤显祖在弃官返乡之前开始创作《牡丹亭》，一经推出便立即“爆红”。“时人称，汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”黄天骥认为，《牡丹亭》和《西厢记》都以封建时代青年男女婚姻问题为题材，各自有其杰出的成就，但《牡丹亭》与别的剧本最大的不同是，“它从揭示封建婚姻制度不合理的层面上，生发开去，涉及的又不仅仅是婚姻问题，不是某些局部性问题。”
“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”是主角杜丽娘的心声，也可谓是《牡丹亭》的主题。黄天骥认为，其中包涵深意，杜丽娘向往的美好是指生存能够率性，能够自主、自由。“汤显祖在明代王学左派的思想影响下，通过婚姻问题对人生做更深的思考。就这一点而言，《西厢记》在它面前，可以说是减价了。”
汤显祖在作品中寄托的精神内核是超越时代的，在封建时代《牡丹亭》的艺术价值受到主流文人的贬低，但是艺术魅力却促使其始终成为民间常演不衰的剧本。民间折子戏和各地戏曲中，《牡丹亭》始终是热门剧目。1997年，著名小说家白先勇开始改编青春版昆曲《牡丹亭》，来到中大并与黄天骥数度交流。白先勇坚持的“只删不改、文辞不改”，在黄天骥看来，无疑使汤显祖在现代获得了命运的转机。
通过现代改编版演出，《牡丹亭》不断在国际舞台上亮相，这一瑰宝开始焕发光彩。2008年，美国文艺评论家丹尼尔·布尔特（Daniel．S．Butt）博士出版了《100部剧本：世界最著名剧本排行榜》一书，对世界100部剧本进行了排名，汤显祖的《牡丹亭》是唯一入选的中国剧本，排名第三十二位。
这位著有《文学作品100部》、《小说100部》、《美国文学编年史》的著名文艺评论家、教育家认为，在世界戏剧中，没有比汤显祖的《牡丹亭》更广泛和美好地探索爱情的作品了。
《牡丹亭》揭秘
柳梦梅
是广州人
400年后广州开启“汤显祖·莎士比亚戏剧文化年”，这在深入研究汤显祖多年的黄天骥看来，还有另一层鲜为人知的巧合——他曾经发表论文，指出《牡丹亭》中的男主角柳梦梅就是广州人。“作品中大量细节揭示，这是一名敢作敢为、勇于喝头啖汤的岭南才子。”
《牡丹亭》中，明确描述杜丽娘之父原在四川，后来到广东南雄一带做官，才有了和岭南人柳梦梅之间发生的故事。而作品许多描写都屡屡显示来自岭南、早就有通海知识的柳梦梅独具特色——在落拓之际，得悉石峰钦差识宝使臣苗舜宾在广州府香山澳（今澳门珠海一带）的多宝寺举行《番回祭宝》典礼，柳梦梅乘机自我推荐，说自己就是“献世宝”，结果得到资助。这种随机应变富于冒险和投机性精神与一般的文人雅士大异其趣，在其后参加科举考试及与回生的杜丽娘成亲过程中，柳梦梅更显示了为人处世颇有务实的“敢打‘擦边球’”的岭南人作风。
黄天骥表示，像柳梦梅身上这么鲜明的地域特征，在中国传统戏曲作品中是非常罕见的。因为汤显祖曾不断接触岭南的风土人情以及从海上传来的西洋文化，他把自己观察到的人物特征灌注到笔下的柳梦梅身上，才最终描摹出一位活灵活现的岭南才子形象。“如果男主角柳梦梅不是如此一个大胆、坚强、痴情的形象，女主角杜丽娘的痴情也就显得意义价值不够，作品的艺术震撼力也就大打折扣了。”
莎士比亚价值再发现：
流言不息，各国评价不一
如“多棱镜”折射多彩异光
国外曾经流行一种说法：这个时代还需要读莎士比亚吗？在这个年轻人忙着刷社交软件、看脱口秀、追肥皂剧的时代，文化的表达方式全然不同。在上世纪90年代，甚至有人在国际会议上喊出了“去莎士比亚”的口号，决心要乘着后现代去中心的大潮，把莎士比亚踢下经典宝座。如今纪念400年前的莎士比亚和汤显祖，是不是有点“复古”？
“不读经典，岂不是‘数典忘祖’了？文化精神很大一部分靠经典代代传承。”中山大学外国语学院教授、博士生导师区鉷认为，如今的文化纪念活动不应只是纪念，莎士比亚不是挂在文学名人堂上供瞻仰膜拜的画像，应该好好翻阅其中的篇章，作品蕴含的精神内核就如同解读世界的“密码”。
作为新中国培养的第一位英语语言文学博士、英国剑桥大学博士后，区鉷很早就触及莎士比亚的研究。他指出，重读莎士比亚可以读出英国文学的民族性。文艺复兴时期的英国，戏剧在平民中大受欢迎，莎士比亚创作的最初目的就是为了赚钱，创造更多的商业价值和娱乐价值。他用旁观者的姿态，看遍人生百态，创作的范围和空间都非常自由，语言不从传统、趣怪横生，甚至有些粗野，这正好造就了他的伟大。
反观阅读莎士比亚的学者，各国都有不同的评判。法国人读莎士比亚，启蒙主义者伏尔泰批评他野蛮粗俗，但浪漫主义者雨果又对莎士比亚非常推崇；俄国的托尔斯泰又对莎士比亚强烈否定，认为他对刻画人物性格漠不关心；对莎士比亚评价比较一致的反而是德国人，他们所抱持的基本是钦佩的角度。比如哈姆雷特想要重整世界又力不从心的感叹，深于思辨行动又犹豫不决，很容易引起德国人的共鸣。
“阅读莎士比亚，好比如看一块多棱镜。一旦把自己国家的本土意识投射入这块棱镜，就会看到彩虹般丰富的折光。”区鉷说。
两翁同一梦：
400年跨越东西方对话
汤公莎翁原来是“知己”
在中国，汤显祖一曲《牡丹亭》经历代改编演出后，成为各种戏曲形式经久不衰的演出题材，尤其是上世纪90年代由著名小说家白先勇改编成青春昆曲版后，无论国内外演出都场场爆满。至于英国大文豪莎士比亚，在世界范围内都备受推崇。
在黄天骥看来，共生于十五六世纪的两名戏剧巨匠，在历史上的交相辉映并非偶然。“在英国，资产阶级与城市市民结合，与封建门阀制度斗争，莎士比亚作品中的人文主义思想顺应潮流；在中国，城市商品经济发达，汤显祖受资本主义萌芽时期王学左派反理学、反传统、反专制的异端思想影响，其作品中已有超越时代的先进思想。”虽然两人身处的时代、社会环境不同，但都是深刻刻画人性、反抗时代束缚的人文主义者。
就戏剧主题而言，两人亦有相似之处。查阅中国的论文数据库可知，以莎士比亚与汤显祖为对象的比较文学研究，蔚为可观。
如何让两位大师能站在同一舞台上跨越时空对话，区鉷有自己的看法：“很多作家不一定有莎士比亚的名气，但不妨碍中国学者从中国的角度比较研究。”
比如就简单的一个“梦”，汤显祖与莎士比亚就有异曲同工之妙。汤显祖的“临川四梦”《牡丹亭》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》和《紫钗记》，四部传奇均与梦相关。而区鉷早年的研究发现，莎士比亚也喜爱借助月光，布置一个梦境，改变故事的走向，《仲夏夜之梦》就是最经典的例子。
戏剧文化传播典范：
大赞青春版《牡丹亭》
粤剧版《威尼斯商人》
区鉷认为，纪念莎士比亚与汤显祖今年逝世400周年，向世界提供了全面认识汤显祖戏剧成就的契机。
当被问到如何传扬戏剧作品时，区鉷脱口而出：“第一步是翻译。”他认为， 翻译是打开传播渠道的最重要方式，但汤显祖戏剧的英文翻译版并不多见，知名度尚未打开。
不过，对戏剧最好的“翻译”，或许是舞台的艺术。黄天骥称，在表现形式上，中西戏剧有着截然不同的风格，中国传统戏曲讲究虚实结合，如同样表达“船”，西方戏剧会真的在舞台上做一个船的道具，但中国戏曲会借助表演者的摇晃动态来表现。如何向西方观众传达这种意趣，是需要思索的问题。
“粤剧就曾将莎士比亚名作《威尼斯商人》，改编定名为《天之骄女》，演出获得观众和行家的一致好评。从英剧跨界到粤剧，提供了现实的案例。那么汤显祖的剧目，同样可以以新鲜的方式，向世界传播。”
(来源:广州日报)
