中新网北京11月5日电(唐云云) 参加完乌镇戏剧节嘉年华单元的咖啡话剧《山丘》，7日将在北京与观众见面。日前，中新网记者专访了该剧编剧、导演马岩。曾有多部咖啡戏剧作品的马岩，希望通过这种戏剧形式，让更多人了解戏剧，而这，也是他所坚持的“全民戏剧”理念的一个表现。

　　让戏剧主动走到观众身边

　　《山丘》讲述了一个发生在咖啡馆的故事，三个事业遇到瓶颈的中年男人相约在此，等待一个投资人出现，带来事业上的好转，但投资人一直到最后都没有出现。而三个男人等待过程中的纠结、猜疑却展露无遗。

　　马岩首先解释了咖啡戏剧的概念，“这一戏剧形式起源于欧洲，借助咖啡厅原有的舞美、装修等创造戏剧故事。故事可以发生在咖啡厅内，也可以在咖啡厅以外”。将咖啡戏剧带到国内后，马岩将内容、题材做了更贴近生活的处理。而这时，“咖啡厅”本身的概念也扩大到餐厅、游乐园、工厂、仓库、公园等，成了人们经常参与的空间。

　　除了《山丘》，马岩还有《大剩人》、《家宴》等咖啡戏剧作品，也推出过《劳山道士》等剧场作品。咖啡戏剧是他始终坚持去做的，在他看来，剧场作品吸引的往往是专业观众和戏剧发烧友，演出场地有限，但咖啡戏剧更亲民，可以把专业、高水平的戏剧带到观众身边，让他们接触、了解、喜欢上戏剧。

　　“你想，如果是在咖啡厅表演，就很容易吸引到经常去咖啡厅的人，他们可能从来不看戏剧。‘不看戏剧，就让戏剧来你身边。’我们要做的就是让这些人了解艺术”， 马岩补充说。

　　观众参与度高 演员演技要求高

　　“在咖啡戏剧中，观众很多时候变成戏剧的一部分”，马岩告诉记者，“这可以打破第四堵墙，重建观演关系，让观众身临其境。而观众有时候参与戏剧表演，有时候站在客观角度，身份很灵活。这对观众并无演技的要求，可以说是零门槛的。因为咖啡戏剧本身就是在演绎当下的生活，观众只需要放松、做自己，表现出最真实的状态就可以了。至于演员与观众的互动，演员会用演技应对观众的反应。”

　　但这种戏剧形式，相较小剧场，对演员演技有着更高的要求。马岩解释道：“咖啡厅的空间概念、架构跟剧场不一样，需要演员有更好的把握。而且因为表演时距离观众特别近，要求演员有影视表演经验，知道观众哪个视角观看更好，注意微表情，甚至呼吸都要控制。跟剧场表演不一样，演员没有跳进跳出，需要一直在表演场地，体力上考验大。”

　　“另外，开放的形式更需要随机应变。我们甚至希望演员有舞台事故经验，这样一旦有状况发生，他们能处理得更好。”马岩调侃道。“《山丘》的演员都是经过之前三四个剧的合作最后留下的，舞台经验很丰富。”

　　不断调整出最好效果

　　《山丘》参加了今年的第三届乌镇戏剧节嘉年华单元，演员与观众合力完成表演，收获不少好评。用马岩的话说，当时现场“观众很嗨”。针对露天演出，乌镇艺术节版《山丘》里，马岩将台词全删掉，调整成了一部“默剧”。“但我们加入了很多形体、舞蹈、音乐元素，演员到观众中间去跳舞，观众也可以随时参与进话剧，互动特别充分。当时，有很多参观戏剧节的游客，他们走到我们的表演场地，就‘乱入’了，演员和观众互动，甚至带一个观众和另一个观众互动，观众都反映很嗨。”

　　“观众感受好才是真的好，这就是我们做戏剧要达到的目的。”马岩强调说。

　　其实，在参加乌镇艺术节之前，今年7月份，《山丘》已经在北京进行了预演。“我会不断根据观众反馈对剧进行调整，在故事主线不变的前提下，改变一些故事设计和演员与观众的互动方式。11月7号的演出，《山丘》又将恢复成有台词的(作品)，而且故事情节更加丰盈。”

　　另外，马岩还开设了自己的工作坊，每周三、周四定期举办剧场游戏等互动，希望影响到更多的观众。周末，他还会组织一些戏剧培训，帮助演员提高演技。这些都是他在“全民戏剧” 方面的尝试。