原标题：“抗战剧老兵”连奕名：入行20年，拍不够抗战戏

　　连奕名的身份很多，演员、导演、编剧、制作人、京剧票友、公益项目创办人，不一而足。这么多身份的连奕名很忙，入行20余年，最惯常的状态是“一年365天，300天都在拍戏”，几乎都是一年两部或者两年三部的工作量。与这种“忙”不相匹配的，是连奕名的曝光率——早年拍戏受伤，导致连奕名的听力受损，“听力不好，老得问主持人你说什么，别人尴尬自己也尴尬，索性就不录了。”在人人争抢“眼球经济”的时代，能对宣传说“不”需要勇气和魄力，这从另一个角度说明，连奕名更愿意做个靠作品说话的人。从《大刀》到《中天悬剑》，再到《民国往事》、《雪狼谷》，让连奕名在抗战剧的领域有着重要地位。

　　如今，由连奕名自导自演的又一部抗战传奇大戏《左手劈刀》正在北京卫视热播。这是荧幕上少有的展现中国骑兵精神的作品。作为内地最早一批投身抗战剧的创作者，摸爬滚打二十余年，面对当下表面繁荣实则暗潮汹涌的市场，连奕名对抗战戏有着更多的感触。

　　工作狂人：尊重历史 拍出精品抗战戏

　　连奕名的生日是7月7日，卢沟桥事变的日子。连奕名表示对英雄主义有特殊偏好，他直言，较之家长里短或者谈情说爱的电视剧，选择抗战剧就意味放弃安逸。“不是跑就是打，尘土火药都是最惯常的，片场又大多是在艰苦的野外。困难也是来自多方面的，包括经费以及演员。多数演员不太愿意接抗战剧，因为挣的钱一样，付出却需要加倍。而且，随着观众欣赏水平的提升，他们对战争场面要求越来越高，戏中机械配置的水平都要达到很高的水平。总之，战争戏会越来越难拍，想出精品也会越来越难。”

　　除了这些，在连奕名看来，拍抗战剧最大的难处在于必须处理好战争的真实性，包括服化道乃至很多细节都要力图真实，需要下很大的功夫。“这其实是个费力不讨好的行当，出一点差错就会被骂得很惨。” 此前由于“抗战雷剧”盛行，管理部门加强了监管和审查，有业内人士预测，明年抗战剧将大幅减少。对此，连奕名表示，抗战剧过度娱乐化确实会令观众反感，也是对历史的不尊重。抗战剧未来的发展肯定会越来越尊重历史，越来越突出厚重感，但影视作品也不能1:1完全还原生活，“我的创作，是在不雷的前提下，尽量让它大快人心。”

　　抗战剧如何吸引年轻人也是业内常被讨论的话题，一些抗战剧也走起了偶像化、青春化的路子，以此拉拢年轻观众。在连奕名看来，抗战戏要想让00后、90后接触，就必须有好的故事、好的情感和好的人物，这是一定不变的。“其实年轻人有时候排斥抗战戏并不是因为排斥这段历史，可能更多排斥的是强加给他们的说教。”

　　公益达人：为资助聋人 义演亲自勾脸

　　拍戏之外，连奕名和妻子杨若兮还热心公益。因为连奕名被听力障碍困扰已久，所以更能体会聋人在生活、工作中的艰辛。

　　连奕名多次组织慈善义演，不但亲自出山，勾脸开唱，还召集圈里的朋友一起参与，演出筹集的善款全部用于帮助听障人士，尤其是聋儿的康复，“我资助了两所聋哑恢复教育学校。大家不太了解，聋哑儿童换了电子耳蜗，其实不是听见了，而是能通过耳蜗把我们的声音转换成类似电子密码的声音，这种密码需要学习才能掌握。这样聋哑儿童才能走入社会，要不然这辈子都无法与人交流。这些孩子经过一年的恢复，就可以上普通的小学，日后也会有生活保障。”（记者 杨文杰）