梁浩 《一个叙事者与一个叙述者》 2014 布面油画 72×150cm

　　中新网北京9月5日电(宋宇晟) 今日，“梁浩-停在眉毛上的时间”和“米杰-你快乐我忧伤”两个展览在北京Hi艺术中心开幕。两位艺术家的艺术作品均以绘画的形式呈现，但又具有各自的特点：梁浩的作品用写实的手法表现自己对不同问题的探索，而米杰则通过画作反复地关照自己内心。

米杰 《你快乐我忧伤4》 50×60cm 布面丙烯 2014

　　两位80后艺术家眼中的架上绘画

　　两位80后艺术家的展览同时在同一地点开幕，即便相互独立，也难免被观者拿来比较。值得注意的是，两人都在呈现方式上选择了绘画这种有些传统的形式，而不是这个时代更为流行的装置艺术或更为引人注目的行为艺术。

　　对此，梁浩在为该展所做的画册的自述中，这样写到：“绘画至今仍作为我创作的主要方式，我想没有什么绝对理由，仅仅是因为我的一种选择而已。”

　　相似地，米杰也在他的画册中谈到了对于架上绘画的认识。他说，自己“迷恋于”绘画是因为“画画的过程虽然痛苦，但每当一幅自己满意的作品完成还是非常快乐的”。

梁浩 《测量-一支枪的长度》 2013 布面油画 110×120cm

　　梁浩：用写实的手法表现荒诞的意味

　　当然，当代艺术中的绘画并不只局限于再现、写实，更多的是艺术家观念的表达。而架上绘画只是表达观念的一种手段。梁浩就把绘画当作一种“实验”看待，并以此表达各种自己对不同问题的探索。

　　本次展出的梁浩的作品多为布上油画，其画作风格则与1980年代的照相写实主义关系密切。虽然画风可以毫无疑问地归于写实，但画中的内容并不一定是现实中可以见到的场景。

　　例如，在本次展出的画作《一个叙事者与一个叙述者》中，梁浩画了两个身穿白大褂、手戴白手套的人在为一条死鱼注射。而在另一幅作品《测量一支枪的长度》中，梁浩画了一个女孩和一支手枪以及一个上面塞着面包的水杯。显然，这些画中的场景几乎无法在现实中看到。艺术家通过写实的手法表现出的场景甚至可以看出些许荒诞的意味。

　　而梁浩自己也是这样解释上述两幅作品的：《一个叙事者与一个叙述者》表达了一种滑稽的内涵，而《测量一支枪的长度》则是想通过人和一支枪表达自己对人与物之间关系的思考。

米杰 《你快乐我忧伤7》 150×120cm 布面油画 2015

　　米杰：安静地和自己谈谈心

　　和梁浩相似，米杰在画作中也有他自己想要表现的东西。不过，两者表达的内涵却大相径庭：梁浩的画作带有自己对不同问题的探索，而米杰则更多的是通过画作反复地表现自己的生活状态、关照自己的内心。

　　正如他在其画册中表述的：“我的关注点可以说比较狭隘，那就是当下的、个人的生活状态，与其在街上漫无目的地大吵大嚷还不如坐下来安静地和自己谈谈心。”

　　在本次展出的米杰作品中，有多个反复出现在画中的形象：一个站在高处、戴着口罩、围着床单的人，插线板，以及墙上的老鼠洞。

　　在导览中，米杰这样解释它们：人站在高处是为了“增强一种安全感”；戴着口罩、围着床单是一种“遮蔽”，要以此表现“躲避的主题”；墙上的老鼠洞则好像是将画面中的这个空间与另一个世界连接起来。同时，画面整体呈现出灰暗的色调，也给观者一种沉郁的感觉。

　　事实上，这些画面都来自于艺术家的内心。米杰也在画册中谈到这一点，他认为，对画作进行这样的处理是出于自己的“心理需求”。“我想这是一种心理需求吧，想把自己一层层地遮蔽到画面里边去，隐藏起来。可能这些特点和我的性格特点，以及创作时的状态有关。”他说。