编者荐语

　　近些年，很多传统曲艺形式与内容都面临传承与发展的问题。一方面，经典曲艺需要经过不断地表演、传播，才能更好地流传；另一方面，在不同的历史时期，面对不同的市场环境，曲艺亦须与时俱进、大胆创新，才能得到观众的认可，焕发出新的生命力。那么，如何平衡二者之间的关系，是需要我们思考和实践的。

　　目前，流传至今的传统相声文本估计有两三百段以上，算得上经典的段子也在四五十段左右。那么，什么样的相声段子才能称为经典呢？首先，这样的相声需由优秀的传统相声演员搬上舞台，得到观众的喜欢，演出场面火爆，且保留时间久远。再有，段子不断被后人翻新上演，得到几代相声观众的喜爱和推崇。比如由马三立、郭荣启、赵佩茹合说的三人相声《扒马褂》，后来被同辈和下辈的人多次使用表演，至今还在翻新表演。这段三人相声被称为经典，是因为塑造了三个不同人物，栩栩如生，惟妙惟肖。比如张寿臣的单口相声《小神仙》，后来被许多文艺评论家认定为优秀的黑色幽默，故事性、戏剧性俱佳。比如刘宝瑞的单口相声《珍珠翡翠白玉汤》，更是夸张到了极致，入木到了三分。经典对口相声就更多了，例如，常宝堃和赵佩茹合说的《全德报》，侯宝林和郭启儒合说的《关公战秦琼》《阴阳五行》，马三立和张庆森合说的《开粥厂》《卖挂票》，赵振铎和赵士忠合说的《八扇屏》等等。当然，这些经典相声有的是作者本人搬上舞台的，更多的是经过很多前辈演出磨合，留给后来者一个成熟文本。

　　现在，天津和北京的相声剧场和园子很多，济南、南京、上海、西安、太原、合肥等地也有了相声小剧场，粗算起来，全国有近百个相声民间团队。按说，传统经典相声的传承和演出应该不成问题，可是市场现状却不容乐观。表演传统经典作品的相声演员并不多，甚至有越来越少的趋势，传统经典段子的演出也越发鲜见。

　　为何出现了这样的市场现状呢？

　　一方面是演员自身的原因，在相声演员队伍里，中青年相声演员逐步增多，尤其是年轻相声演员开始踊跃登上舞台。老相声演员从强势到了守势，主要的精力放在了传承方面。可中青年相声演员手里能掌握的传统经典相声不多，最多的也就是十几段，很多演员表演的段子就是扒网络，找微博和朋友圈里的零散包袱，弄个大拼盘，然后套上传统经典相声的路数。传统经典相声之所以能成为经典就是文学性和社会性强，人物角色复杂，所以表演难度大，需要扎实的基本功。据说传统经典相声《八扇屏》不仅是八扇贯口，足有二十几个贯口，可现在演出的就那几段。侯宝林与郭启儒合说的《阴阳五行》，现在在台上说得更少，其实这是个很有哲学味道的段子，但说不好就会温在台上。此外，单口相声的表演要求更高，一个人在台上使上二十多分钟活，稍微走神和慌调就会凉场，所以现在很难在舞台上看见单口相声。这个难度就影响了很多相声演员去学。

　　另一方面，也有观众的原因。有些演员即便会了不少经典段子也不常在台上说。因为，现在演员必须上台就抖包袱，然后一个个连着的包袱必抖响了，抖到底了是个大包袱才能鞠躬下台。演员们说，这些经典相声好是好，就是不敢搬上台去见观众，观众对比的都是相声大师，听我们说的就会喝倒彩。记得十几年前，我曾经看过两个三十来岁的演员说《论捧逗》，说得很卖力气，可是观众没有一个笑的。听老相声演员说起很多年前的相声观众，他们就是这么安心敛气地听，听你的垫话、瓢把，然后三翻四抖。演员不着急抖包袱，观众也在享受过程。现在不行了，演员上台不立即入活就完了，观众等不得你那么从容自在。

　　相声是国家第一批非遗项目，也是传统文化的精粹所在。非遗保护的关键是传承，在传承中才能发展。你传承不了，或者传承的不是传统的，而是走样的，那么相声的非遗继承就会出现问题。这几年不少相声名家注重收徒，这是可喜的现象。学相声是不能靠听录音或者看视频的，那是需要口传心授的。学相声，除了基本功，自然就是要掌握传统经典的段子。我曾经问过苏文茂先生，一个相声演员掌握多少传统经典段子为好呢？苏文茂拿起手中的扇子前后翻了翻，说，最起码的要学会二十几段，而且必须是不同风格的，不同前辈的不同文本。后来我所知，《地理图》和《报菜名》都是相声演员的基本功，可就这两个段子就有很多文本。演员学会《白事会》也必须要懂得北方办丧事的各种习俗和民风，要培养自己的一种历史气场，擅长《黄鹤楼》和《汾河湾》更得对戏曲了如指掌烂熟于心，才能演起来让观众信服。

　　现在传统经典相声段子被冷落，也包含着观众的问题。相声的观众开始由老变小，我们不能只是站在观众角度去表演相声，应该引领和培养观众。传统的经典相声就是起示范作用的。面对经典和演出经典，我们是不是也要带着一份尊重和敬仰的心情啊！