项德胜为儿子示范徽墨制作技艺。
徽墨：古香斎
徽墨作品《七弦琴》2008年被中国工艺美术馆收藏。
徽墨：八仙聚会
薪火相承，是一种行为，更是一种精神。“面谱”版聚焦这样一批人士，他们或是手工制造者、或是悬壶济世者、或是金融才俊……他们子承父业、传承行业精华。守一份寂寞，留一份绚烂。
文、图：广州日报记者 刘丽琴
笔、墨、纸、砚是中国文房四宝，因产于古徽州府而得名的“徽墨”更是自古以来文人墨客的至爱，有着“一点如漆，万载存真”之美誉。但受到现代书写方式和工具等冲击，墨，或逐渐远离人们的生活，或被现代墨汁所替代。而徽墨制作技艺传承人、省级非物质文化遗产传承人项德胜，遵循“古法制墨”，于方寸墨面之上呈现书法与绘画，在传承平雕、浮雕、半圆雕乃至立体雕刻的技艺之上，做出千姿百态、品种繁多的徽墨，打破了传统徽墨的格局。在采访中，记者听他津津乐道制墨的每一道工序、感受到他讲述“有佳墨写字方能入木三分”时之得意，也一同品味他“一锭徽墨晒半载”、“一方墨雕刻一年”的坚守与传承之精神。
墨中加冰片、麝香，可防腐
历史上，徽墨素有“拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真”的美誉。项德胜向记者介绍，徽墨生产可追溯到唐代末期，由于安史之乱，大量北方墨工纷纷南迁，导致制墨中心南移。其中，墨工奚超父子逃到歙州（徽州六县之一），见这里松林茂密、溪水清澈，便定居下来，重操制墨旧业。他造出的墨“丰肌腻理，光泽如漆”。南唐时后主李煜得奚氏墨，视为珍宝，赐国姓李作为奖赏，奚氏一家从此更姓李。从此，歙州李墨遂名扬天下，世有“黄金易得，李墨难获”之誉，全国制墨中心也南移到了歙州。
此后，制墨高手纷纷涌现，历代徽墨的品种也开始繁多起来，有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟等，高级徽墨的制作配方和工艺非常讲究，加入麝香、冰片、金箔、珍珠粉等名贵材料。项德胜介绍说，“用油烟、松烟手工制成的徽墨耐腐蚀、抗氧化，落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，舔笔不胶，古代字画能传承几百上千年，与所用好墨息息相关。徽墨配方中加入冰片、麝香等十几种名贵中药，能稍微消解胶味，但其真正的作用是防腐、防蛀。此外，麝香能起到穿透作用，过去文人在牌匾上题诗写字，‘入木三分’，是麝香把墨带进木当中。对于优秀艺术作品的传承、传世，徽墨一直做着自己的贡献。”
项德胜告诉记者，他现在做的仿古墨，仍然遵循这些古老的配方，以古法、手工制作，这是对“墨质”的保证：“古人讲‘惜墨如金’，好的徽墨金不换。街头十几元、几十元的所谓徽墨，是假的，很多是用现代墨汁做的。制作徽墨的成本在那里，一锭墨，两个打火机那么大，就要上千元的成本。”
听到这里，记者不由想起曾看到的一个有关徽墨的故事，说的是出生于合肥望族、“合肥四姐妹”之一的张充和，她上世纪50年代刚到美国时很穷，经济上遇到窘境，卖了十锭祖传的徽墨，张充和后来对友人说起，“卖给了，卖了一万美元——一万美元那时是很多钱哪！好东西卖掉了很伤感情，我为这十锭墨，伤了很久的心呢。”对此，项德胜也感叹说，确实，过去叫“一两徽墨一两黄金”，“古人真正能用得起好徽墨的也不多，如果是普通人用，不加麝香，不搁金箔，简单加些冰片，也能做到防虫防蛀。仿古墨这部分，因为要把前人的精华保留，让真正的书画家可以用上好墨，让作品流芳百世，只能做少部分。做市场，还是要靠那些千姿百态的工艺徽墨。”
与徽墨已结缘36载
徽墨历史悠久，制作精美，相应的，其制作技艺也相当复杂，有20多道工序，炼烟、洗烟、熬胶、拌料、成坯、烘烤、锤打、定形、晾晒、打磨、描金、雕刻……每道工序都需静心凝神，再加上时间的等待，项德胜说，单晾墨阴干就需要6个月，制墨的过程也是历练人生的过程。而从16岁进墨厂至今三十六载，谈起往日经历，项德胜忘不了与墨结缘的每个阶段：
锤墨车间的历练：项德胜的父亲是安徽胡开文墨厂老职工，1979年退休时，当时16岁的项德胜顶职到墨厂报到上班。项德胜说：“那个时候有一份工作多难啊！所以我小小年纪就能进厂，很开心，没想过以后会和徽墨打一辈子交道。”从学徒开始，他被分到锤墨车间。锤墨是制墨中最基础，也是最没有技术含量的一道工序。父亲把他委托给老同事练基本功，项德胜每天抡着七八斤重的锤子对着墨饼敲来砸去，手都起泡了，十个手指缝里都沾满了黑墨屑。
苦练墨模技术：用项德胜的话讲，锤墨又脏又黑又累，“找个老婆都难”，必须想方设法去做墨模。项德胜介绍说，墨的艺术欣赏价值主要在于墨模雕刻艺术，即在制墨模具上进行艺术雕刻。“而墨模雕刻的难度在于，不仅要学会绘画和刀法技艺，具备对题材的领悟水平和对木质的驾驭能力，还在于，它不是正面雕，是反雕，徽墨图案，有山水、有人物、有花鸟、有亭台、有楼阁、有船帆、有渔舟，还有各种字体的文字，整幅作品均采用反雕手法。墨模所用的材质，全是坚硬如铁的上等树木，比如石楠木、棠梨木，雕刻操作中须刀刀留痕、处处见意，如果缺乏书画功底和娴熟的雕刻技艺，很难制作出成功的墨模。当时做墨模的很少，全国、整个行业加起来墨模雕刻做得好的也就十几家，我们厂里面只有一个老师傅教墨模，当时好多领导的子女都有兴趣学，我只好偷师，每天早早干完自己的活，就跑到老师傅的车间转悠，看他怎么刻，然后照葫芦画瓢。有一天我做了一个金鸡独立于石头之上的立体造型，被厂里面发现，才被调到墨模车间。当时很轰动，因为很多人都想进这个车间。当时，老师傅多是雕传统造型，以简单、实用为主，我担任墨模车间主任后，着重设计，苦练雕刻技术，平雕、浮雕、半圆雕乃至立体雕都要精通，创出多款新式墨模，让徽墨慢慢在实用的基础上走上艺术化。”
开发以观赏收藏
为主的工艺徽墨
随着科技的发展，用墨的人少，现代墨汁沾了市场的大部分份额，徽墨想生存下去，必须拓展另外一个领域的需求，项德胜现在的主攻方向就是开发以观赏收藏为主、实用为辅的工艺徽墨。
从1992年离开墨厂之后，项德胜潜心研究墨模雕刻，用千姿百态的徽墨作品表达着对中国传统文化的独特感受。传统徽墨的造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等形状，项德胜设计与制作的徽墨形状各异，墨砚、墨琴、书案、太师椅、花瓶、古钱币、竹简、如意、罗汉、侍女等不拘一格，题材也是丰富多彩，百老图、百子图、百寿图、百凤图、百骏图、百龙图，品种上也开发出本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨、朱砂墨等。在此基础上，项德胜非常注重作品的文化内涵，“徽墨作品《清明上河图》正反两面雕刻，用徽墨再现古典绘画；《无梦到徽州》使用了徽州建筑马头墙的造型；《七弦琴》中，整体造型就是一把古琴，内容则围绕着‘琴’做文章：四周雕刻仕女游园雅奏，背面雕刻伯牙抚琴，徽墨文化与古琴文化融合得自然、恰到好处，这件作品于2008年被中国工艺美术馆收藏。”但项德胜也透露，这种以收藏、鉴赏为主的工艺墨，属于“百分之七十松烟墨，百分之三十是碳黑墨”。
如今，项德胜的儿子项颂子承父业，学做徽墨。对于徽墨的创新发展，项德胜鼓励儿子实现自己的想法：在销售方面会采用网络销售，设计上融入新的设计理念，比如说项颂设计了一锭学生墨，用了卡通人物，造型上更立体化、自然化，带有现代的气息。“说实话，作为我们徽墨人，做出千姿百态的墨和品种，已经打破了传统徽墨的格局。下一步就看时代的发展和老百姓的需求了。毕竟，你的创新不能空穴来风，不能违背整个市场经济的运作，所以说这个要顺其自然，以不变应万变。”
