新华网太原９月２２日电（记者王卓伦　王学涛）以“守望家园　放飞梦想”为主题的２０１５平遥国际摄影大展，汇聚了多国摄影“大咖”。在这座有着２７００多年历史的古城里，他们用个性化的视角和独特的摄影艺术，诠释出对“家园”的多元化理解。

　　中国摄影师：在纪实中“思乡”

　　皖北小镇临涣的老街上，一群老人坐在老旧的茶楼里，端着老烟袋，眯着昏花的老眼聊着往事——这是摄影师阮洪森带来的故事。在一幅幅黑白照片强烈的明暗对比中，人们听到了旧光阴逝去的声音。

　　“临涣人饮茶与风雅无关，仅是一种习俗。这个正在慢慢消失的习俗，曾浓浓地融进当地人每一个平凡的日子。”阮洪森说，５毛钱一壶的廉价“棒棒茶”，能成就当地人“一喝一上午”的充实时光。有人甚至专门骑车１０多公里来镇上喝茶，暖暖的茶香中，弥漫的是与乡亲们一起下棋、聊天、吹拉弹唱的热闹气息。

　　平遥国际摄影大展上，中国摄影师类似的乡愁作品随处可见，例如《土地·我们的来处》《“消逝”的家园》《锈》《百年酒窖》等。

　　“水多美，鱼知道；风多柔，山知道；家有爱，我知道。”这段简短朴素而打动人心的语言，被上海摄影师周琤写在了他的纪实作品《家住新场》的简介里。

　　“新场为上海守住了最后一块演绎浦东原住民生活模式的精神家园。”周琤说，现在很多地方对旅游的过度开发，使得许多古镇如同无知的小姑娘一般被打扮得花枝招展。相比之下，他的家乡新场，那片低调而寂寞的古镇，激发了他用影像记录家园、守望家园的创作灵感。

　　国外摄影师：在批判中“追梦”

　　在中国，以成长于社会转型期的“７０后”“８０后”为消费目标的“怀旧商品”比比皆是。而生于１９７８年的韩国摄影家吴硕坤，却用他的《教科书》系列照片，无声控诉着童年理想泡沫般幻灭。瘦小的儿童被戴上了脸色煞白、毫无表情的巨大面具，而尽管如此，他们仍在欢愉地玩耍——形体的束缚下，是被压抑的内心。

　　“教科书告诉我们应该做什么，甚至试图定义每个人心中的‘理想家园’。长大后，我们在循规蹈矩的脚步中恍然大悟：每个人心中关于‘家园’的想象，应该是富有张力的，而不是灌输式的教育所能强行介入的。”吴硕坤说。

　　对女性解放的呼唤，被英国摄影家希恩·博奈尔表现得貌似含蓄抽象，实则一针见血。在她的《每日达达主义》系列影展中，孤单的清洁手套立在草丛上，像人的手臂般召唤远方；色彩鲜明的地板擦、扫帚、鸡毛掸子整齐地竖立在沙滩。

　　“我将这些东西荒诞地组合在一起，很多人看后会忍俊不禁。然而，作品背后是想严肃地表达妇女渴望从家务琐事中挣脱出来的愿望。”博耐尔说。

　　平遥摄影展上，像吴硕坤和博耐尔一样从精神层面来探索“梦想家园”的国外作品不在少数。德国摄影家维多利亚·索罗钦斯基的《爹地》，澳大利亚摄影家玛格德琳娜·鲍斯的《第七天》，以及美国摄影家斯蒂芬·希勒布兰德和玛丽·玛格萨蒙夫妇的《高地》等，都在对现实批判中大胆张开想象的翅膀，寻找理想中的心灵栖息地。

　　家园与梦想：摄影的一体两面

　　“守望家园与放飞梦想，是摄影的一体两面。”平遥国际摄影大展艺术总监张国田说，守望家园，反映在图像上，是指对现实的高度还原。然而，一张张看似普通的图像，并非机械地复制，在飞快按动快门的背后，寄托着摄影师的价值观和梦想。

　　“图像既是真实的，又是虚拟的，它们解释着现实生活是什么，而所承载的意义又远超现实生活。”张国田说。

　　阿拉斯戴尔·福斯特来自澳大利亚。他认为，对现实“家园”的批判不代表悲观主义。有些西方镜头中的影像看似压抑，实则是为了让人们在冷静的情绪中，理性反思个体、家庭与社会准则之间的关系，从而去积极改善未来的生活。

　　中国社会发生的变化翻天覆地，一些美好的文化符号、传统习俗、家族观念正在消失和瓦解，让那些见证社会巨变的中国摄影师们的“怀旧情结”被自然激发。而在西方国家，相对缓慢的社会形态变化和成熟的财富积累，令艺术家们在评说现实时，试图寻找新的突破。

　　“这两种表现形式，貌似不同，实则相通。”多次来中国策划影展的福斯特说，无论人们在地球的哪一端，都会在某一个瞬间被“回家”的声音所感化。