□薛世君

　　从最近媒体的报道看，当下似乎是中国电影最“扬眉吐气”的时候。先是9月13日《法制晚报》称，《捉妖记》以24.29亿元的票房，打破200多项票房纪录的战绩，成为1994年中国电影市场有票房统计以来，打破票房纪录最多的国产电影，斩获中国电影市场的票房冠军。接着是有外媒报道，目前已在全球位居第二的中国电影票房，将在2018年取代北美晋升世界第一，比之前预计的时间整整提前了两年。

　　面对类似的好消息，中国电影工作者似乎有了足够的底气，可以自豪地摆出剪刀手的姿势，大喊一声——“哦耶！”连《钢铁侠3》和《变形金刚4：绝迹重生》这样的大片，都纷纷与中国公司签署联合制作协议了；好莱坞电影开始让范冰冰、李冰冰等中国影星“打酱油”式“刷脸”了；中国元素在好莱坞大片里越来越有存在感：木乃伊在长城脚下集结、阿汤哥在西塘勇斗对手、变形金刚在武隆天坑“开会”……据说，要不是因为中国电影市场的票房支撑，《环太平洋》压根就不敢拍续集，《终结者：创世纪》也很可能“终结”自己。就算中国电影票房2018年晋升世界第一的预测显得有点乐观，但肯定还有人觉得甚至都不用等到2018年。有钱，就是这么任性。

　　但是比较另外的数字，看起来就没那么乐观了。数据显示，2014年国内共上映影片388部，其中国产片308部产生票房161.55亿元，而进口片只有80部却产生了134.84亿元票房，谁更“吸金”？一目了然。再看看豆瓣上的评分，在票房过5亿元的国产影片中，《澳门风云》、《西游记之大闹天宫》等很多作品，评分压根都没过6分的及格线。高票房、烂口碑，叫座不叫好，这又是因为什么？

　　稍微梳理一下国产影片近年的表现就可以发现，其陷入跟风掘金和投机功利的迹象越来越明显。一方面，一旦一个类型的影片“捞金”成功，就难逃离过度消费、题材扎堆的泥淖，比如，赵薇的《致青春》票房成功之后，《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》、《栀子花开》等遍地开花，大家刚激起对青春片的欣赏兴趣，很快就又审美疲劳了，与其说是导演们不约而同地选择回望青春，不如说是大家心照不宣地奔人民币而去。

　　另一方面，近年来的伪3D影片成为“竭泽而渔”最好的代名词，比如3D版的《阿凡达》票房大卖，《四大名捕3》、《冰封侠》、《警察故事2013》、《画皮2》、《富春山居图》等国产片纷纷贴上3D标签，弄个简易3D眼镜一戴，票价立马翻一番，简直就是欺负影迷钱多人傻好糊弄。有数据显示，2014年全球共生产了30多部3D商业电影，其中美国21部，中国13部，而这21部美国3D片中又有14部进口到了中国。且在中国上映的3D影片中，六成以上是由2D版直接转3D的，中国俨然已经成了3D片的倾销市场。

　　好的电影，是那种在艺术和商业上取得平衡的良心之作。但很多国产片压根就没什么艺术追求，仿佛生下来就是当POS机的。国产片里，有多少像韩国影片《熔炉》和《辩护人》那样具备满满的人文情怀和介入现实的勇气？有多少像《亲爱的》、《失孤》那样去关注社会现实，有谁能像陈德森拍《十月围城》那样精益求精？又有谁具备徐克那样的技术情怀和原创精神？倒是王晶、黄百鸣、刘镇伟这样的“捞金”导演层出不穷，以捞票房为宗旨，以拍烂片为“己任”。既然票房飙涨那么快，既然拍多烂的片都能博好几亿的票房，谁还会下血本花力气拍精品？这或许才是中国电影票房光环下的真实危机。⑧2