每两年消失3个剧种：拿什么拯救民间戏曲？

　　－－透视戏曲艺术发展的困境与未来

　　新华网北京９月９日电（记者聂可、陈诺）“回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛”。京剧《锁麟囊》里这句唱词，恰是中国传统戏曲命运的写照。

　　小戏种身陷“边缘化困境”、“评奖戏”常常“曲终人散”、人才流失创新受阻……针对如是种种，国务院办公厅不久前印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出从剧本创作、人才培养、通识教育等多方面支持传统戏曲的保护传承。

　　承载千年乡愁的民间戏曲，在去留彷徨、日渐式微间，到底应该拿什么来拯救、如何拯救？

　　７４个剧种只剩１个戏班，遗失的乡音难载乡愁

　　闲暇时提出皮影上上油，哼一段唱词，是７５岁的淮派皮影戏艺人任其安最大的享受，但这种享受往往会悲从中来……

　　淮派皮影戏源自１００多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”

　　“一场戏观众席上三条凳都坐不满。没人看戏，戏班里一些人回家务农了，有些随子女进城住，还有的老哥守着守着就走了……”

　　千里之外的陕西省渭南市，秦腔剧团团长张天平扯开话头同样愁眉不展。“缺演员啊！剧团去年排的一出新戏，就连行政和后勤人员都上台了。没合适人选，二十来岁的男女主角只能由两位年近五十的老演员演。”

　　一老一新，境遇相似，这是不少地方戏曲命运的缩影。多年来，在救赎与自我救赎之间，一些“样板”走在了前面，而更多的剧种则日渐式微。

　　来自文化部门的权威数据显示，１９５９年我国尚有３６８个剧种，目前只剩下２８６个，相当于平均每两年就有３个剧种消失；全国有７４个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。

　　伴随剧种远去的是老一辈艺人，而一些剧种即便申请上了“保护项目”，也难逃衰落命运。２００８年，曾在山西、河北一带流传的赛戏被列入国家级“非遗”，但眼下已经没有演出，成了现实意义上“遗失的艺术”。

　　“大家都知道水土流失要问责，可那么多传统戏曲的生存土壤流失掉，自生自灭，我们又怎能心安理得？”中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁说，“国家政策出台正当其时，这是国家在以最大的力量，保护传承传统文化，给传统戏曲重生的希望。”

　　传承要素消解异化，冰冻三尺非一日之寒

　　“一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。”中国文联主席孙家正说。然而一段时间以来，一个个承载着戏曲文化的符号，却逐渐被消解和异化。

　　－－剧团演出１天不如“走穴”１小时，戏曲人才流失严重。

　　谢柏梁向记者讲述了一件忧心事：上世纪６０年代，四川有一百多个川剧团，现在只剩十几个，即便如此也很少演出，因为演一场亏一场。一次他跟朋友喝茶，却偶然发现成都宽窄巷子有不少川剧团演员“赚外快”。“在剧团演出收入不如外出‘走穴’，这是体制的悲哀！”

　　数据显示，许多地方特别是基层戏曲工作者收入普遍低于当地平均工资水平。上世纪８０年代初到本世纪初，戏曲演员人数直线下降，每年流失近４０００人，这种现象直到近些年各级政府陆续出台支持政策才略有改观。

　　－－选拔苗子从“千里挑一”到“十里挑一”，继承者不愿进、学不精。

　　由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。黄梅戏艺术家韩再芬说，好苗子难选拔，即便学了几年基本功仍缺乏，一部分还得“回炉重造”。

　　好苗子少，当导演和编剧的好苗子更少。记者调查发现，不少基层院团根本没有编导人才，早已丧失创作能力；部分知名编剧频繁赶场，没有时间精心搞创作，通常是一本老戏“一菜三吃”。

　　－－急功近利，丢掉核心竞争力。

　　文化部部长雒树刚曾指出，有院团把创作部门当包袱甩掉，大量编剧人才跳槽转行，直接导致优秀剧本匮乏，原创能力下降。

　　记者还了解到，由于缺乏资金，一些剧团为维持生存，转而“砸钱”申请“非遗”项目，甚至为了申请成功而改变剧团属性，但“强扭的瓜不甜”，到头来仍举步维艰。

　　“一部成功的戏曲作品有个要素，一是高雅的艺术质量，二是观众的欢迎。传统戏曲要想走得下去，走得远，创新是核心竞争力。”韩再芬说，“没有观众来看，你再高雅也是孤芳自赏；如果创新走偏了，对不起社会，对不起这门艺术。”

　　重塑“大国众戏”，呼唤“正本清源”

　　“市场盲目热衷洋文化、一些文艺工作者搞创作‘唯洋唯西’，根本原因是缺乏民族文化自豪、文化自信。”一些戏曲评论家尖锐指出。

　　以传统戏曲为代表的中华文化虽然历史悠久，有着独特魅力，但不容忽视的是，西方文化大量流入，传统艺术空间被挤占，“文化逆差化”趋势明显。专家认为，戏曲传承重在传“人”，这其中政策扶持是关键。

　　“过去，有很多业界知名大师，因为学历不够，没办法进到高校中传授经验，这很可惜。”中国戏曲学院院长巴图说。

　　此次国家扶持政策提出，建立非物质文化遗产传承人“双向进入”机制，设立技艺指导大师特设岗位。“一方面让大师得以进入高等学历体系，另一方面也给学生提供了更好的教育机会。”巴图说，“培养‘戏曲人口’同样重要，让孩子理解、欣赏戏曲艺术，戏曲文化就会慢慢发展起来。”

　　传统戏曲如何再度焕发青春？业内人士普遍认为，以创新为导向的剧本创作是前提。

　　事实上，一段时间以来一些剧团通过改编、创新剧本，培育出一批经典曲目。例如，黄梅戏《徽州往事》全国巡演超百场，票房收入近３０００万元，昆曲青春版《牡丹亭》迄今已连演１０年，更有剧目出国巡演。然而要看到的是，仍有许多剧团因循守旧或苦于无力创新。

　　专家认为，此次政策提出中央财政支持开展“三个一批”优秀戏曲剧本创作扶持，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，正是回应了戏曲界“正本清源”的诉求。

　　“说到底，激活戏曲市场是根本。”戏曲专家傅瑾等业内人士表示，“一味守旧的‘唱念坐打’不会火，一味孤芳自赏不接地气只会被市场抛弃，只有贴合时代的演绎和解读，让当代人感受经典与时代的艺术共振，戏曲市场才能有希望。”

　　“既要有经济发展，还要有青山绿水，更要有文化，这才是一个地方真正的福音。”傅瑾说。