新华网南京８月１３日电（记者倪瑞捷、蒋芳）阿凡提、孙悟空、花木兰等经典木偶形象曾经伴随一代代人的成长，《嫦娥奔月》《真假孙悟空》《天鹅湖》等传统木偶戏如今人气依旧不减。弹指一动，木偶仿佛被注入灵魂活了起来，木偶制作师，就是这幕后的英雄。

　　６月１５日至８月１５日，由中国国家艺术基金管理中心、中国木偶皮影艺术学会联合主办，扬州市木偶研究所承办的全国首个木偶制作人才培训班在扬州举办。“与其说是培训班，不如说是业内高手的交流和切磋。”

　　２００６年，木偶戏成为第一批国家级非物质文化遗产，然而木偶制作师却是一个鲜有人问津的职业，全国从事木偶制作工作的仅有百余人。据扬州市木偶研究所所长戴荣华介绍，木偶制作复杂而考究，需要根据不同剧目来定制木偶的设计和机关，木偶制作至今无法由机器代替，是一门纯手艺活。“不少人干不了多久就转行了，年轻人对木偶戏又不太感兴趣，木偶制作技艺的传承面临重重危机。”戴荣华说。

　　此次木偶培训班的学生中，年龄最大的已５５岁，最小的还未满２５岁。中外木偶制作名师讲解了木偶造型与制作、当代木偶制作新趋势与技术变革等实用课程，学生们承诺毕业以后继续从事木偶制作工作。

　　“只因热爱，就坚持了下来。”四十多年来，封保义从未离开过他心爱的木偶行业。作为非物质文化遗产杖头木偶的传承人，封保义历时三年多，撰写了中国首部杖头木偶制作技艺的专著《杖头木偶制作技艺与传承研究》。“写木偶制作的教材就是想让这门技艺不要失传。不过我认为，木偶制作应该是一门不断变化的学问，要让木偶得到现代人的喜爱。”封保义说。

　　这次木偶培训班里被讨论最多的就是木偶之“变”：如何运用新材料制作既轻巧又便于操控的木偶，如何引入儿童喜爱的卡通人物编排新剧，如何设计出各类机关让木偶的面部做出更加丰富的表情……

　　“不可否认，木偶戏经历了低谷，但现在它又以新面貌重新回归了。”戴荣华说。在扬州，《火焰山》《悟空降妖》等新剧吸引了越来越多的家长和孩子走进剧院。此外，不少木偶还走出剧场，成为露天表演中的“主角”或者孩子们手中的玩具。

　　“人们往往把木偶看做傀儡，可我觉得它是有灵魂的。”来自四川木偶剧院的赵庆说。他从事木偶制作已经有１７年了，父母也均是木偶剧院职工。赵庆小时候的玩具全都是父亲用废料做成的偶人，这些偶人也成了赵庆的一个个朋友。

　　在赵庆眼里，父亲对工作的要求十分严苛。“每当父亲完成了作品，平时不苟言笑的他也会笑得那么开心。制作出的木偶不仅仅是一件艺术品，更是情感的传递者。”赵庆回忆。

　　国际木偶联会中国中心秘书长唐大玉说：“‘偶’的诞生最早是用于殉葬，这也代表了‘偶’就是人的化身，其中寄托了人的喜怒哀乐。如今，人们表达情感的方式更加多元，但木偶依然是一种很好地表达形式。只要有情感和灵魂，木偶和木偶戏就不会过时。”