《啊，鼓岭》剧照。杨杨供图

　　“鼓岭、鼓岭是我们的家，接近天堂的地方，山清水秀、鸟语花香，看夕阳下金色麦浪……”6月10日晚，由作曲金培达、制作人李盾完成的音乐剧《啊，鼓岭》在福州大剧院首演，一首民谣般亲切的主题音乐暖暖地拉开演出的大幕，一个跨越百年、历经沧桑的真实故事在如诗般的舞台上娓娓道来。全剧没有激烈的戏剧冲突，没有跌宕起伏的剧情，跨越了时间与地域的情感如同一壶陈年的老酒，浓烈而又深沉，奠定了这部音乐剧独特的艺术风格。

　　柳杉王体现写实与写意

　　《啊，鼓岭》根据真实故事改编，讲述了一个关于美国人“回家”的故事。剧中的美国人加德纳从小生活在鼓岭，10岁时随父母回到美国，但是鼓岭作为他一生魂牵梦绕的地方，始终无法忘怀。然而命运无常、时代变迁，加德纳最终没有再回到鼓岭。加德纳的妻子伊丽莎白为了完成丈夫的遗愿，在他死后来到鼓岭，再续鼓岭情缘——加德纳与鼓岭之间的故事在下一代人的生命中延续。

　　该剧一开场，一棵高耸入云的柳杉王矗立在观众眼前，该剧主创将真实存在的柳杉王经过艺术加工后复制到舞台上。在演出中，柳杉王体现了写实与写意的双重作用，既让观众感受到了故事的真实性，也化身成了全剧的精神象征，不仅见证了历经百年的爱情、友情、亲情，也承载了爱与希望。该剧以时间为轴，从1901年的鼓岭讲起，历经辛亥革命、一战、二战、越战、中美建交等重大历史时刻，但故事情节并不复杂，始终围绕加德纳夫妇的鼓岭情结以及三个小伙伴一生的情感展开。剧中无论是加德纳“一别就是一生”的遗憾，还是香儿“等待是因为希望”的执着，在大时代的衬托下，都让观众唏嘘不已，令人感动。

　　30多首歌曲抒情为主

　　音乐剧《啊，鼓岭》汇集了两岸三地及美国百老汇、加拿大、韩国等世界顶尖艺术家。香港著名音乐人、7次金像奖获得者金培达担当编曲，梁芒担当作词，华人现代舞大师殷梅与百老汇知名编舞联手，汇集了中西风格的舞蹈。

　　与普通观众熟悉的百老汇音乐剧不同，《啊，鼓岭》整体呈现出中国文化气质，从该剧的第一首音乐《云中的村落》开始，就为整部音乐剧铺上了唯美的底色。该剧30多首歌曲大多以抒情为主，在跨越百年的故事中，音乐如同另一位时间的使者，缓缓地诉说着爱的故事，没有浓墨重彩的情感宣泄，而是浅吟轻唱。剧中《闪亮的日子》《你能听见我吗》《等待因为相信》《与爱远航》等30多首原创歌曲中，很多歌曲都如同爱人间的低语，打动着观众的心房，但是却又凝结着生命的厚重、思绪的悠长。由李叔同填词的经典歌曲《送别》也毫无违和感地出现在了剧中，当昔日的小伙伴被迫天各一方时，这首《送别》瞬间戳中观众的泪点。

　　除了音乐之外，与中外艺术家联手打造的舞蹈也令人印象深刻，该剧大胆地将双人舞放在剧情之中，用以渲染人物内心的情感，令人耳目一新。

　　作曲金培达故事推着我写音乐

　　音乐剧《啊，鼓岭》主题音乐《云中的村落》在该剧首演结束后，由于其朗朗上口的旋律以及易于传唱受到很多观众的追捧。说到剧中音乐的创作思路，该剧的作曲金培达接受采访时称：“其实每一位作曲可能在创作之初都会有很多想法，希望在一部音乐剧中实现自己音乐方面的一些理想，但是在实际的创作中，我往往是被故事推着走，创作出符合故事的音乐。当编剧把剧本给我的时候，台词中就有‘啊，鼓岭’，而我在此之前也去过鼓岭，当时我的脑海里就有这样一种唯美的画面，我就希望把这首《云中的村落》写成一种非常简单的、易于传唱的童谣的样式。”

　　金培达表示：“该剧跨度时间较长，在音乐上采取了唯美的处理，突出时代性。30多首歌曲以慢歌为主，这与故事本身的风格相符，但同时作为一部音乐剧作品，不能所有的音乐风格都相似，这样也无法体现音乐剧本身的特色，因此整个音乐剧的风格涵盖了民谣风、百老汇音乐以及年代歌等多种样式的音乐。”

　　制作人李盾到全世界讲中国故事

　　制作过多部音乐剧作品的李盾称，爱是音乐剧始终不变的主题，从《爱上邓丽君》中的爱情、《妈妈再爱我一次》中的母爱到《啊，鼓岭》，李盾将爱升华为跨越国界的情感。谈到最初对这一题材的选择，李盾称：“2012年，我在去往福州的飞机上看到了这篇纪实文学《啊！鼓岭》，感动得热泪盈眶，当即便想一定要用音乐剧把这个故事讲给大家听。”

　　李盾说：“其实每一个人心中都有一座鼓岭，那是藏在内心最柔软的地方的思念、约定和记忆。只是我们的生活太快太忙太累，那心中的鼓岭被遗忘了。音乐是没有国界的，所以我们要用音乐剧来为观众讲述这个故事，我们也希望用音乐剧把中国的故事，讲到全世界。”

　　京华时报记者杨杨