新华网北京６月１２日电（记者彭卓）欧洲古堡换成大宅门的一桌二椅，原剧男主人公的西洋名“让”变成中国味十足的“项强”，欧洲古典舞改成民间舞狮……近日在北京上演的豫剧版《朱丽小姐》，将瑞典剧作家斯特林堡１８８８年创作的西洋故事搬到了河南乡间，对中国传统戏曲进行了实验性探索。

　　《朱丽小姐》原作讲述了性格怪僻的朱丽小姐婚约破裂，与男仆相爱计划私奔，却被厨娘识破面对身败名裂的危险，百年来一直被奉为戏剧界经典。而豫剧版《朱丽小姐》把原著的故事内容、戏剧结构保留下来，将时代背景、人物变成了中国风格。

　　“中国传统戏曲到了必须改革的时刻。”《朱丽小姐》导演、中国戏曲学院表演系主任王绍军指出，长期以来，传统戏曲的艺术更新相对滞后于观众心理成长，艺术形式脱节当下审美需求。较长一段时间内，戏曲在现代艺术生活中处于相对边缘化的状态。

　　２０１４年第四批中国国家级非物质文化遗产代表性项目名录显示，上世纪末中国有３９４个剧种，到２００４年只剩２６０个剧种仍在演出，而目前只有不到２００种。

　　前朝将相叩拜帝王，后花园才子幽会佳人，宗族礼教森严，妻妾和睦共处……丝竹胡琴的吱呀声中，中国传统戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称世界三大古老戏剧文化，虽经历了元杂剧、明清传奇、民国大师等辉煌阶段，但在现代文化冲击下步履蹒跚。

　　古老剧种需要保护，但也需与时俱进。中国话剧艺术研究会副会长林克欢表示，中国传统戏曲完成现代转化需要一个过程，需要有创新的勇气。

　　豫剧版《朱丽小姐》在传统和现代中找到了某种平衡，实现了“借鸡生蛋”的实验探索。“豫剧版《朱丽小姐》以河南豫剧充满乡土气息的道白与声腔，描绘出西方戏剧大师笔下人物的复杂的心声。我们将戏曲化的表演样式与话剧式的舞美灯光结合，以多元融合的方式表达剧作内涵，推陈出新。”王绍军说。

　　近年来，中国不少传统戏曲都在尝试创新，以期吸引生活在现代社会的海内外观众。台湾作家白先勇２００４年打造了青春版昆曲《牡丹亭》，１０年来上演超过２５０场。在表演艺术和创意方面，京剧、越剧等剧种也通过简化戏文、改编动作、增加中英双语字幕等方式，吸引年轻人和外国观众。

　　业内人士表示，传统戏曲想重获生命力，不仅要吸引观众来看，“还要觉得好看”，戏曲“现代化革命”的核心在于剧本。国家一级导演陈薪伊曾表示，多数地方戏曲故事陈腐，往往只是后花园书生佳人的爱情故事，这种演出无法满足现代人的审美需求。

　　２００６年，京剧将东京国际电影节获奖影片《我们俩》进行改编，将电影中的故事完整地搬上舞台，以京剧的程式和唱腔，讲述了一位９０岁独居老妪与２０岁女孩之间磕绊争吵又相互依靠的主客生活。编剧兼导演穆德表示，这是将电影的记录性和戏曲歌舞化表现性相结合的一次探索。

　　戏曲与电影并非单向改编，两种艺术形式也在双向借鉴。２０１１年７月启动的“京剧电影工程”中，国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院等参与的剧团学院表示，计划用５年时间将１０部经典剧目搬上银幕，目前《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》等５部已拍摄完成，并将陆续上映。

　　“传统艺术在世界上无法孤零零封闭式地生存，应把传统艺术放到全新的艺术中。”中国对外文化集团公司董事长张宇说。

　　上海戏剧家协会理事郭小男表示，戏曲作为中华传统文化的代表，在传承和保护方面应促进其活态性价值的利用，使之嫁接、融通，生发出新的戏剧元素和新的意义。“对于文化遗产的开发，应在遗产中寻道、确立。这正是未来戏剧需要做的。”