崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为参观者在崔君作品前拍照。宋宇晟 摄

　　中新网北京3月6日电(宋宇晟) 今日，崔君“奇遇记”、莫頔“梦的入口”、狄青“青栀涩”个展在北京Hi艺术中心开幕。

　　三位艺术家的画作风格各不相同，崔君的作品中充满了卡通形象，莫頔的画作向观者展现了自己的梦中的另一个世界，狄青的绢本水墨则饱含“无法言说的情感”。事实上，虽然三人的画风不同，但其中都展现出艺术家以自我的视角对这个世界的观察、想象与情感。

崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为崔君作品。宋宇晟 摄

　　崔君：以卡通形象画出人的内心

　　崔君本次展出的作品是他在2014、2015两年中创作的几乎全部的画作，大约20幅。记者在现场看到，不少画的题目都很长，有的题目就是一句老歌的歌词。崔君说：“有时自己都记不住这些画的名字。”

　　在这些画作中，崔君大量地加入了动漫卡通或是街机游戏的形象。不过据他自己介绍，其中很多作品的构图却来源于经典画作。比如，一幅名为《今天的你我，怎样重复昨天的故事》的作品就借鉴了法国印象派画家雷诺阿《游船上的午餐》中的构图，而其中的人物形象则全部换成了艺术家记忆中的卡通形象。

　　崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为崔君作品，其中左侧作品名为《今天的你我，怎样重复昨天的故事》。宋宇晟 摄

　　此外，和印象派的作品不同，崔君十分注重画面的细节。粘在人身上的苍蝇、奥特曼头上的角写着“made in China”，这些细节在画中都有体现。

　　被问及为什么要用如此多的卡通形象时，崔君说：“我只是把这些人内心的样子画出来而已。”

崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为莫頔作品。宋宇晟 摄

　　莫頔：画作源于梦中臆造的世界

　　和崔君类似，莫頔在画中所展现的内容也和她的经历相关。只不过，不少作品都源于她在梦中臆造出来的世界。

崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为参观者在莫頔作品前拍照。宋宇晟 摄

　　记者在现场看到，莫頔的作品带有明显的超现实感。颇具南国风情的丛林、发光的女孩形象，这些是莫頔画面中经常出现的意象。她告诉记者，这些场景与自己内心的情感密切相关，其中很多作品就源于自己的梦。

崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为参观者在莫頔作品前。宋宇晟 摄

　　莫頔说，她试图在画中虚构出一个抵抗现实世界的世界。

　　在“梦的入口”个展画册中，莫頔这样写道：“我总是在虚构一个属于自己的世界，在这个世界里持续探索，向前奔跑行走，破坏再重组。这个世界与现实相互影响，就像是双重人生。我时常深感平凡，但这个虚构的世界会让我认清自己并让我成为我自己。”

崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为狄青作品。宋宇晟 摄

　　狄青：作品饱含无法言说的情感

　　和前两位艺术家以颇为具体的形象表达自己内心不同，狄青的作品属于绢本水墨。更为不同的在于，她自己也无法说清，这些画中所表达的东西。

　　对此，狄青只是说：“我的作品都饱含了无法言说的情感和艺术带给我的幻想，这大概是我对自己作品能做出的全部解释。”

崔君、莫頔、狄青个展开幕现场，图为参观者在狄青作品前。宋宇晟 摄

　　记者注意到，其作品中的形象多以水墨工笔的手法呈现。其中，花、鸟等形象颇具中国传统工笔画的特征，而画中的人物形象则显现出一种“现代感”。

　　在本次展览的画册中，狄青说，自己希望其作品“不仅仅带给观众一段美的视觉，还有一份温暖的体验”。