新华社惠灵顿2月20日专电（记者宿亮）中国著名当代艺术家刘建华作品展“传递”20日在新西兰惠灵顿周边小城下哈特的道斯艺术博物馆开幕。当天，刘建华应邀与数十名当地学者和艺术爱好者“坐而论道”，交流作品的内涵，“传递”中国当代艺术家在全球化时代的思考。

　　刘建华的作品《日常·易碎》和《方》将在道斯艺术博物馆展览至7月10日。

　　泰迪熊：东西方文化符号的“传递”

　　《日常·易碎》是刘建华最著名的作品之一，曾在法国巴黎蓬皮杜艺术中心和威尼斯双年展展出。这件作品的1500个组件皆为日常使用的物件，如包、鞋、锤子、泰迪熊玩具等，材质都是白色陶瓷。

　　由于规模较大，作品在不同地点展览时呈现形式往往“因地制宜”。在道斯艺术博物馆的长方形展厅里，这件作品悬挂在墙上，“包围着”参观者。

　　刘建华说，作品源于个人和社会两方面的触动。他当年常和妻子陪孩子去医院，感到医院像一个无助空间，在这个空间中生命非常脆弱。在创作这件作品的2000年，他在新闻上看到几次空难，特别是海面上漂浮着泰迪熊玩具的画面让他对生命、梦想的不确定性极有感触。

　　泰迪熊可以算是这次作品展名字“传递”的由来。策展人埃玛·巴格登说，自己的女儿也有泰迪熊，其中至少有一个是中国制造。作为一个符号，泰迪熊从西方传到中国，又从中国的工厂传回西方。这次展览以“传递”为名称，传递的是中国艺术家对全球化的思考。

　　金色水滴：对物质欲望的持续追寻

　　紧邻《日常·易碎》展厅，一间由黑色帷幕隔开的方形房间展示的是刘建华2014年的作品《方》。黑色墙壁上，金色虚线围绕一圈，地面上是一块块黑色的方形钢板，金色的圆形水滴状装置镶嵌其中。在射灯照耀下，这个作品在黑色空间中显得十分耀眼。

　　《方》的创作比《日常·易碎》晚了近15年。刘建华向新西兰观众介绍，金色水滴同样用瓷制成。作品充满仪式感，营造出一个与现实世界存在距离的安静空间，推动参观者在这个空间中思考。

　　刘建华说，墙上金色的线条象征人们对欲望的持续追寻。瓷质的金色水滴表达了现实生活中物质化的事物，这种材质与下面的钢板构成一组对抗和矛盾关系。同时，把瓷制作成金色，具有欺骗性，体现了物质的虚幻。

　　刘建华曾经在景德镇陶瓷厂工作，熟练掌握瓷器的制作工艺。进入大学后，他曾经试图抛弃这种材质，但在之后的创作中又大胆使用了当时艺术领域很少有人使用的陶瓷。《方》就是刘建华“用传统材料说今天的话”——使用陶瓷探索艺术可能性的最新作品。

　　“炼金术”“始皇陵”：各有各解读

　　《日常·易碎》用寻常物件“包围”参观者；《方》在仪式感强烈的氛围下激发思考。两件作品都大量使用了陶瓷。巴格登说，刘建华的作品继承了上千年历史的制瓷工艺，又体现了现代艺术概念，连接工艺美术和纯艺术创作，正是这种特点吸引了她把刘建华的作品带到新西兰。

　　同时，两件作品一白一黑，在观感上具有明显的对比。惠灵顿当地艺术策展人克里斯蒂娜认为，《日常·易碎》第一眼看上去松散随意，《方》看上去庄重严谨，但看完《方》，再回过头欣赏《日常·易碎》就能够看到艺术家内在严谨的表达方式。

　　对于当代艺术，观众各有各的理解。新西兰广播公司记者琳达参观完毕后把《方》比作“炼金术”，认为艺术家对材质施展的“魔力”非常了得。惠灵顿维多利亚大学一名华人教师表示，《方》展现了一种类似中国古籍描述的秦始皇陵寝内部的神奇景象，以此传递艺术家的思考。艺术专业的大学生西蒙·弗雷德则告诉记者，刘建华的创作理念体现了全球化时代艺术家的担当。