中新网北京12月12日电(唐云云)今日，“四时光纪”牟林童个展在北京hi艺术中心开幕，集中展出了艺术家最近四年来的绘画及雕塑作品。

　　建立自己的美学趣味标准

　　为何为画展取名“四时光纪”？牟林童解释道，每画一张画大约花费一个月的时间，自己就生活在一个月的时光里。新个展陈列了四年的作品，其实也就是四年的时间。

　　在牟林童看来，就像学术会对想象力产生限制，画画先不要有观念或意图。观念性太容易被绑架，将绘画变成观念的补充说明。绘画应该回到绘画本身，艺术才能是艺术。“但绘画的条条框框是没法打破的，因为打破的过程中又会建立另外的条条框框。只能说，打破别人的条条框框，建立自己的美学趣味的标准。”

　　牟林童说，自己一直在思考艺术的真谛。但他又表示，艺术的真谛不是能明确说出来的。“绘画的真谛要一直问，不断去寻找，明确说出来反而会成为一种僵化固态的阐述。”

　　理想形象改变带动绘画形象转变

　　2011年，一场意外让牟林童眼睛受伤，右眼视网膜脱落。“开始有点看不见。后来突然什么也看不见了，这让我感到特别恐惧，因为再怎么努力也无济于事。做手术时，我能看到手术刀扎过来，在我的眼里搅。恢复期趴了足足6个月时间，我在想，能看见是多么令人欣慰的一件事情！看得见是我们的天赋和才华。”

　　谈到眼睛受伤对自己艺术创作产生的影响，牟林童称，自己看待事物多了一个维度。“养伤期间，用了一些激素药物，我短时间内胖了30多斤，这让我开始锻炼身体，长跑是与自身体能的对抗，是与寒冬和酷暑的对抗，让我体会到身体即心灵，有什么样的身体就会有什么样的心灵，这也对绘画创作产生了影响。”

　　牟林童介绍道，“绘画其实是画自己。理想的形象改变了之后，绘画的形象随之改变。人以自身完美的形象来塑造神，然后观看神像又反馈给我们，仿佛是一个标准。这是和作品之间的互通关系。理想的形象转变了，意识的载体也就转变了，变得更加强壮，这反映了我心理上的变化。”

　　“我一直在找自己的边界，是这些形象还是想要表达的东西？我发现，重要的是自己想要表达的东西。我得围着自己的作品转一圈，然后把自己突破出去。这样才能看到自己的疆域在哪里。只有走的更远，才知道自己是谁。不探索就是复制，我们这一代艺术家肯定不能复制”，牟林童说。