中新网上海11月29日电 (记者 邹瑞玥)近年来最大规模的敦煌展——“敦煌：生灵的歌”29日在上海喜玛拉雅美术馆开幕。13.6米的涅槃佛，8个在敦煌也未全开放的最具艺术价值敦煌石窟，16件国家一级文物……除此之外，展览还集结20多位当代艺术家的作品，观众在此不仅能感受到当今最高的文物复原技术，更能聆听一场敦煌魁宝与当代艺术的对话。

　　此次展览由四个部分组成：8组敦煌经典石窟的还原；当代艺术与敦煌壁画、彩塑、绢纸画及文物文献原件的“对话”；由敦煌博物馆策划的”敦煌丝路遗珍文物精品展”；以及喜玛拉雅广场上敦煌历史、自然地貌的还原。

　　此次陈列的8个复原石窟呈现了敦煌莫高窟自公元4世纪始修直至元代这千年中各历史时期的石窟面貌，基本都是未开放的石窟，北凉第275窟内塑有整个敦煌石窟系列中少有的交脚坐菩萨像；初唐220窟内的阿弥陀经变是莫高窟内出现的最早、场面最大的净土变；中唐第158窟室莫高窟最著名的涅槃窟之一，此次以13.6米的长度(4/5比例)再现涅槃卧佛；元代第3窟则是现存唯一以观音为主题的洞窟，为莫高窟晚期石窟艺术的绝响。

　　“敦煌：生灵的歌”引入当代艺术作品，探讨传统艺术中“意象”及“意境”在当代社会的语境中如何启迪创意和激发新的可能性。视频艺术之父白南准的《蓝佛》以电视和霓虹灯构筑成佛，电视机、霓虹灯隐射高速发展的科技消费时代，佛像则象征对精神世界的追求，二者之间展开美术史上划时代的对话。丁乙的十示系列作品，是“后信息社会”中的禅意；邱志杰的“世界地图计划”《总会有人信》，将研究、写作、幻想和旅行脚本综合起来，创造出他观念中的文化地图。李磊为本次展览专门创造了一组经历了历史和社会洗礼的破损佛像造型《佛不语》，与他抽象静谧的油画作品“面对面”产生有意味的对照……等等，总共20位当代艺术家30余件作品分置于按时间脉络梳理的，由常书鸿、段文杰、常沙娜等“敦煌人”临摹的百余件壁画、彩塑、绢纸画及文物文献原件之间，通过绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影、声音等多元方式展开这一场跨时代的艺术对话。

　　敦煌研究院院长、策展人之一王旭东如是描述展览：“古老的艺术被现代社会新颖的策划理念、创新的手段重新诠释，以更贴近观众的方式全方位展示其绰约风姿和在新时代下的独特魅力。当徜徉于这样美轮美奂的展览，穿梭于传统与当代的时空，您感受到的将不仅是一场文化的洗礼，更是一次美的体验和思想的启迪”。(完)